東京物語電影哪個城市

⑴ 好看的芬蘭小眾電影

1.《步履不停》 豆瓣評分：8.8

小眾的文藝電影推薦十部

《步履不停》是由是枝裕和執導，阿部寬、夏川結衣、樹木希林、原田芳雄、江原由希子主演的劇情片。該片講述橫山家的次子良多回到久別的老家，一家人因大哥純平的忌日團聚在一起的故事。影片於2008年6月28日在日本上映。

該片在不到一天的時間里，折射出家庭成員們各自一生的脈絡。三個互相獨立的家庭在是枝裕和冷靜的鏡頭下被拆解成三種不同的人生觀感。細枝末節中，東方人特有的家庭倫理和道德觀念不經意間緩緩道來。該片沒有竭嘶底里的人物，沒有痛心疾首的道理，只是用安靜細膩的鏡頭，淡淡地講敘著，滲透著一股欲說還休的憂傷感。

2.《東京物語》豆瓣評分：9.2

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《東京物語》是日本導演小津安二郎執導，笠智眾、原節子等主演的劇情片。 影片描述的是住在海濱小城尾道的七十歲老夫妻離開故鄉去探望他們住在東京的子女，在品嘗了各自成家的兒女們冷淡的招待後，老夫婦決定回歸老家，結果年邁的老伴得病，死在了旅程的終點的故事。

影片所表現的故事無疑是令人感動的，但經過著名導演小津安二郎的編排，卻並不煽情賣弄，也不刻意賺人眼淚，相反一切都自然舒服，令人在不經意間黯然淚下。《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚。影片透過一個家庭的生活，向我們描繪了在一個傳統和價值觀已然喪失的變革社會中的寧靜而又懷舊的生活圖景。《東京物語》是一個電影大師在其事業巔峰時期為世界電影奉獻出的經典之作。

3.《托斯卡納艷陽下》豆瓣評分：8.1

小眾的文藝電影推薦十部

《托斯卡納艷陽下》是由奧黛麗·威爾斯執導，戴安·萊恩、雷歐·波瓦、吳珊卓主演的劇情片。該片講述了女主人公在好友帕蒂的安排下來到了義大利小城托斯卡尼，決定重新拾筆進行創作，並獲得許多真摯的友誼的故事。

《托斯卡納艷陽下》整個更像是一幅出自世界著名大師手筆的美麗油畫，或是用電腦特技製作出來的三維動畫，美得讓人心顫，美得讓人恍如隔世，甚至有點不真實感，但正是這種不真實感美得沁人心脾，充滿了濃郁的異域風情、他鄉情調以及濃烈的義大利人文氣息。第一眼看到影片的人都會被深深吸引，整部影片顯的細膩和溫馨，像極了向日葵的顏色。在欣賞鄉村風光的詩情畫意的同時，導演還用了不少筆墨展示義大利的美食，讓人不忍移動視線。

4.《海街日

⑵ 與東京、名古屋、北海道、大阪、京都任一城市有關的電影

小津安二郎:《東京物語》[1953]
市川昆:《東京奧運會》[1965]
柳町光男:《東京之戀》[1993]
源孝志:《東京鐵塔》[2005]

⑶ 《東京物語》：一個關於子欲養而親不待的故事

​《東京物語》這部電影著重塑造了已經在大城市成家立業的兒女們與父母之間疏離的關系。  

平山周吉和登美是一對上了年紀的夫婦，他們的生活略感單調孤寂，於是決定去東京走一趟，探望已經成家立業的兒女。鄰居看到他們收拾行李，很羨慕，他們內心也是歡喜無比。

來到東京後，夫妻二人先入住了長子幸一的家中。大孫子小勇因為媽媽把自己的書桌搬到走廊給爺爺奶奶騰地方而不滿，小孫子也沒怎麼跟爺爺奶奶說過話，跟他們只有血緣關系，但情感上並不親近。

有一天，本來計劃一家人出行，卻因為突然拜訪的病人而破壞了。夫妻倆只好在樓上的小屋裡呆了一個星期。

之後，兩夫妻又來到了大女兒繁的家裡。繁和丈夫都以工作繁忙為由，抽不出時間帶他們遊玩。於是，把他們拜託給了二兒媳紀子。紀子一個人守寡了八年，但是，對公婆依然像對自己親人一樣。她熱情接待了他們，還請假陪兩人在東京遊玩了一天。這一天，是他們在東京最愉快的一天。

怕父母影響他們的生活，大女兒和大兒子商量，出錢將老兩口送到熱海，並且給他們訂了廉價的賓館。到了晚上，外面嘈雜的聲音，吵得夫妻倆根本沒法入眠。

老人住了一晚就回去了。一進大女兒家的門，就被女兒指責，一臉的嫌棄，還說自己晚上有課。

兩位老人知趣地離開了，行走在街頭。兩夫妻准備分開行動，爸爸去拜訪以前的老朋友服部，媽媽則去二兒媳紀子家投宿。爸爸得知服部家也沒有地方睡覺，便和另外一位好友一起三人在小酒館徹夜長談。醉的不省人事的爸爸和好友一起被派出所的警察深夜送回繁的家，再次遭到了繁的質問和抱怨。

他們的東京之旅，並沒有想像中那麼開心。兒子、媳婦、女兒、女婿都因生活的重壓而相當忙碌，根本沒有時間照顧他們，陪他們遊玩。

為了避免再打擾孩子們，他們決定回家。就在兩老返回老家不久，兒女們便接到母親病重的電報。他們遂回鄉探望病重的母親，母親已經昏迷數天。

葬禮之後，子女們紛紛離去，回到了各自的生活軌道，留下孤獨的老父親，在家鄉繼續生活。 

現代社會的快節奏，讓人沒空感傷，大家都變得冰冷而理智。但是，當親人的死亡都不能讓子女有所觸動，都能漠然以對，那我們的人際關系中還剩下什麼呢？只有彼此的利益嗎？

⑷ 日本導演小津安二郎的經典作品有哪些

很高興還能有人喜歡小津先生的片子，在我看來，他是最後一位純粹的東方導演（黑澤明再有名也是受西方影響過深的東方人，他已經無法再代表東方文化了），他的電影主題、他的電影語言，都是東方文化的真正代表。我按照自己的喜好列幾個我認為是小津先生經典和代表性的片子，請樓主參考。
An Autumn Afternoon 秋刀魚之味 【1962】
Floating Weeds 浮草 【1959】
Early Spring 早春 【1956】
Tokyo Story 東京物語 【1953】
Flavor of Green Tea Over Rice 茶泡飯之味 【1952】
Early Summer 麥秋 【1951】
Late Spring 晚春 【1949】

小津安二郎
Yasujiro Ozu
出生日期 1903-12-12
出生地 Tokyo, Japan
人 物 簡 介
1903年12月12日，小津出生於東京市深川區龜住町七番地，父親經營海產批發，他還有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟隨母親搬到名古屋附近的伊勢松坂屋居住，父親則在外經商。從十歲直到二十歲，小津都很少與父親見面。在母親的寵愛下，他成了一個任性調皮的孩子。
小津從小不喜制度化生活，對學校教育尤其反叛。他不守紀律，還染上了飲酒的癖好。因為迷戀美國電影，他常常欺騙母親，借口與朋友登山，實際上跑到附近的城鎮去看電影。十七歲時，小津寫了一封"輕佻"的信給低年級同學，被校方逐出宿舍。中學畢業後，他謀得一個偏遠山村的教師職位，在那裡呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。據說朋友來看他，小津總是拉著他們痛飲。當他最後離開山村時，小津父親不得不寄錢讓他還酒債，那時他才二十歲。
過了不久，經過親友引薦，小津進入松竹電影公司擔任攝影助理，成天扛著攝影機東奔西走。他似乎也樂在其中，並未想到立刻成就一番事業。小津成為導演的過程也很有趣。一天中午，他在電影廠餐廳點了一份咖哩炒飯，但久等不至。這時一位導演走進餐廳，也點了同樣一道炒飯，而侍者很快就送了過去。小津向侍者投訴，侍者的答復很直接，因為那人是導演，當然要快過你。很少動怒的小津咽不下這口氣，給了侍者一記耳光。事情鬧到電影公司老闆松戶四郎那裡。聽過小津的陳述，松戶竟要求他寫一個劇本，言外之意是准備培養他成為電影導演。就這樣，小津因禍得福，拍出了處女作《懺悔之刀》，這也是他唯一的古裝片。
小津雖然自小頑皮，天性卻很內向與羞怯。他終身未婚，一直陪伴母親生活。與此形成有趣對比的是，在小津的電影中，卻有一幕幕男婚女嫁的場景。男大當婚女大當嫁，子女最後都要離開父母，家庭的裂變就像細胞的重新組合。小津後期的很多電影，最後一幕都是孤單的父親或母親獨居一室，平靜地接受生命的現實，因為年輕人總要追求幸福，家中老人的孤寂彷彿再正常不過的事情，每一代人都是這樣過來的，正像《秋日和》中孀居的母親坦然應對女兒的出嫁："寂寞也沒辦法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？"
成年的子女因為婚嫁而離開父母，留下家中的老人孤獨面對今後的人生，這是小津電影一個永遠的主題，甚至可以說是唯一的主題。在他早期的默片中，這一主題已見端倪。1933年榮獲日本《電影旬報》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩與父親相依為命，父親與年輕女友發生一段無疾而終的戀情後，打算拋下男孩前往一個遙遠的城市工作，但電影結尾，父親終於半路折返，回到了兒子身邊。比較小津後期電影中子女離開父母的場景，這部默片的劇情正好相反，而且結局也算皆大歡喜。但縱觀小津的創作生涯，《消逝的幻想》可謂一個重要的前奏，因為它預示著後來的《從前有位父親》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀魚之味》等片的基本格局。
小津的推崇者常常贊嘆他簡約的影像風格，譬如攝影機位距離地面僅三英尺，與坐在榻榻米上的演員持平，非常適合拍攝日式居室的生活場景。小津後期的電影，攝影機完全靜止不動，鏡頭的處理更是樸拙到極致，擯棄了淡入淡出等剪輯語言，畫面全部採用直接切換，猶如老僧入定，禪意盎然。
但是，風格上的簡約並非意味著小津電影沒有生氣。影片的構圖雖然單一，實際上充滿了內在活力，人物在畫面上頻繁出入，動感十足。據說，有位西方建築師參與一項日本城市的住宅設計項目，很想了解日本從傳統向現代社會過渡時期的住宅風格變化，而日本朋友給她的建議則是，去看小津的電影《東京物語》。
其實，小津電影中的日本今天已難覓蹤影。德國導演文德斯是小津的崇拜者。 1985年，文德斯專程去日本拍攝了一部紀錄片《尋找小津》(Tokyo-Ga)。結果他發現，《東京物語》中的那個東京早已成為喧囂不堪、近乎無序的現代都市。文德斯據此斷言，小津即使再世，恐怕也無法拍出以前的影像。不過，姑且毋論這一變遷的意義，小津至少為觀眾保留了傳統的日本文化之美，他對人性的細膩刻劃也沒有因為時代更替而失去光彩。在半個多世紀後的今天，小津的電影依然能夠感動我們。
小津於1963年12月12日因病去世，那天他正好六十歲生日。他的墓碑上，只有一個漢字——「無」。

⑸ 請介紹一下日本影片《東京物語》

中文名稱：東京物語
英文名稱：Tokyo Story
別名：Tokyo Monogatari
資源類型：DVDRip
發行時間：1953年
電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi

劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。

《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。

《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。

沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。

海報：http://www.grassy.org/art_ovsea/bill/bill/2p122b.jpg

⑹ 《東京物語》直擊人心，大男人都能看哭的電影，你為之所動了嗎

很真實很現實的一部家庭電影，一個大男人都看哭了，說不出的苦澀。現代城市改變了人們對時間空間的看法。一次探親之旅，勾畫出的家庭關系和社會圖景，足以概括城市帶來的倫理困境，並在當下依舊適用。在影片的諸多人物中，獨自住在“筒子樓”的紀子尤其特別，時代變遷，她卻近乎迂腐地堅守著傳統道德觀念，會因為一絲自私而痛哭，在丈夫離世八年後依舊獨身，對待公婆謹遵孝道，遠甚親生子女。老父親演技最為出眾，有一種靜默卻厚重的力量，直擊人心。

電影不緊不慢的節奏和看似普通人的生死與人情世故卻有一種入木三分的力量感，本片可謂是東方人人情世故的典型，父母與子女的關系會隨著子女的越長越大而變得越來越疏離，當已為人父、為人母的子女終於有機會為自己的父母做點什麼的時候，即便讓他們遊玩自己的城市、安排他們住海景房，卻仍然抽不出時間來陪他們，因為大家總是那麼忙，等到想盡孝時，母親已經不在人世了。

⑺ 電影史上有哪些著名的影迷電影

《視與聽》(Sight and Sound)，又譯為《畫面與音響》，是英國的一份歷史悠久的電影雜志，現為月刊，由英國電影學院出版。雜志每隔十年便會召集知名導演與影評人進行投票，評選影史十大影片，在業內具有很高的權威性。最近的一次評選是在2012年，那麼究竟是哪些電影被評為史上最好看的十部電影呢? 一下是多維娛樂小編為您整理的部分影片，更多影片還請關注多維娛樂網

第一名：《迷魂記》(1958) 阿爾弗雷德·希區柯克

《迷魂記》是由阿爾弗雷德·希區柯克執導，詹姆斯·斯圖爾特、金·諾瓦克主演的懸疑片，於1958年5月9日在美國上映。該片講述了私家偵探斯考蒂受加文·艾斯特所託去跟蹤馬倫，並由此引出一樁命案的故事。《迷魂記》是20世紀50年代美國電影的經典之作。影片充滿神秘的氣氛，是希區柯克的控制藝術中最坦率和最具懺悔性的作品之一。【更多電影資訊：http://www.dowei.com/yingshi/movie/】在《迷魂記》中，男性的慾望窺視和女性的自我凝視主題同時存在。影片以不同的視覺圖像很好地反映了電影敘述中產生視覺快感的內在性別心理結構機制。(《電影評介》評)

第二名：《公民凱恩》(1941) 奧遜·威爾斯

《公民凱恩》是由奧森·威爾斯於1940年拍攝的一部傳記體影片，由奧森·威爾斯擔任導演、製片、編劇以及主演。曾獲得1941年奧斯卡獎七項提名，並最終獲得最佳原創劇本獎。影片講述了報業大王凱恩的一生。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。奧遜·威爾斯和他的處女作《公民凱恩》是現代電影的奠基石。 無論是誰，只要擁有一部像《公民凱恩》這樣的電影，就只能給人一個感覺：高山仰止。這種成就足以讓人睥睨天下，傲視群雄。因而奧遜·威爾斯應同他的《公民凱恩》一起永垂不朽。(電影理論家巴贊評)

第三名：《東京物語》(1953) 小津安二郎

《東京物語》是日本導演小津安二郎執導，笠智眾、原節子等主演的劇情片。影片描述的是住在海濱小城尾道的七十歲老夫妻離開故鄉去探望他們住在東京的子女，在品嘗了各自成家的兒女們冷淡的招待後，老夫婦決定回歸老家，結果年邁的老伴得病，死在了旅程的終點的故事。電影延續了原作中對日本傳統家庭關系重構的深情關注，借故事原有的敘事框架，用山田獨特的筆觸，為日本的當代社會做了一幅深入淺出的家庭速寫，畫面清新婉約，明麗動人(光明日報評)。

第四名：《游戲規則》(1939) 讓·雷諾阿

《游戲規則》是讓·雷諾阿導演，讓·雷諾阿編劇喜劇的電影。主要講述克里斯汀(諾拉·格雷格 Nora Gregor 飾)跟女僕傑西(安·梅因 Anne Mayen 飾)探討了男女之間友誼的話題。

第五名：《日出》(1927) 茂瑙

《日出》為美國威廉福斯影片公司出品的黑白默片，導演是F.W.茂瑙。該片描述了一名年輕農夫愛上了城市女人，在她的迷惑下決定將妻子淹死，然後把農場賣掉，搬到城裡跟她雙宿雙飛的故事。影片是著名德國導演茂瑙到美國拍攝的第一部作品，獲第一屆奧斯卡最佳女演員、最佳攝影兩項金像獎及一項特別獎——藝術質量獎。本片標志著默片時代最高藝術水準，也是德國表現主義的創作巔峰(雖然理論上應算美國片)，就算在今天觀賞依舊具有強烈的情緒感染力。

第六名：《2001太空漫遊》(1968) 斯坦利·庫布里克

《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)是由斯坦利·庫布里克執導，根據科幻小說家亞瑟·克拉克小說改編的美國科幻電影，於1968年上映，被譽為「現代科幻電影技術的里程碑」。本片獲得當年最佳美術指導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎，獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎。

第七名：《搜索者》(1956) 約翰·福特

《搜索者》是一部由約翰·福特執導，約翰·韋恩、傑弗里·亨特等主演經典西部片，倍受影評人及當代導演們的推崇。該片講述了軍人伊森在內戰結束後返鄉，卻發現家人慘死在印第安人的刀槍之下，而侄女黛比生死未卜。伊森決心報仇，並在哥哥養子馬丁的陪伴下尋找侄女的故事。1956年3月13日 ，影片在美國上映。導演不僅呈現出標榜西部片浩瀚無垠的沙漠景緻、冒險精神，更對當時種族間沖突的面貌，做了深刻的描繪。

第八名：《持攝影機的人》(1929) 吉加·維爾托夫

《持攝影機的人》是由吉加·維爾托夫執導的紀錄片。這部里程碑式的作品系蘇聯著名蒙太奇理論的「電影眼睛派」(Kino Eye)創始人維托夫用攝影機紀錄的莫斯科的一天，在鏡頭和剪輯技巧方面有著創造性的發現。他強調用「抓拍」的方式捕捉生活的片段，並積極主張利用聲畫蒙太奇對電影進行革新，他的這套理論對後來的法國先鋒派和義大利新現實主義運動都有深遠的影響。60年代戈達爾組成過著名的「吉加·維托夫小組」，取名便是對這位蘇聯電影實驗大師的推崇。

第九名：《聖女貞德受難記》(1928) 卡爾·西奧多·德萊葉

聖女貞德受難記》是1928年上映的法國歷史傳記電影，由卡爾·西奧多·德萊葉執導，瑪利亞·法奧康涅蒂、安托南·阿爾托等主演。影片講述了農家姑娘貞德率兵沖破重圍，擊潰英軍。她的英雄事跡四處傳頌，人稱「奧爾良少女」。但也因此引起法國貴族的妒恨，貞德被出賣後落入叛軍手中並對她施以火刑。

第十名：《八部半》(1963) 費德里科·費里尼

《八部半》是由費德里科·費里尼執導，馬塞洛·馬斯楚安尼、克勞迪婭·卡汀娜等主演的劇情片，於1963年2月14日在義大利上映。該片講述了電影導演古依多在籌拍一部表現人類末日的影片時，不僅在創作上遇到困難，而且在感情上也陷入困境的故事。1964年，該片獲得第36屆奧斯卡獎最佳服裝設計獎 。《八部半》是一部經典的作品。影片通過回憶、幻想、夢境的呈現，隱喻了一個關於電影創作的故事，也隱喻了電影本身。片中間歇出現的幻覺與記憶，打破了現實時空主線敘述的完整。在表現主人公主觀世界的鏡頭中，晃動、空間變形以及奇特的構圖也使得畫面呈現出平衡被打破的狀態。然而，隨著情節推進，失衡感又會被消解，並且重新恢復平衡。影片藉由打破平衡與恢復平衡的轉化，獲得了獨特的張力。(《電影評介》評)

⑻ 東京物語的影片評價

這是偉大的家庭電影。它非常的東方。一切看上去都是那麼平靜，沒有什麼戲劇性，但是結尾卻給你重重一擊，讓你感到生活是如此令人絕望，它展示了生活中非常細微的變化，敏銳的呈現了生活的本質正是「變化」。沒有任何事物是一成不變的，唯一不變的卻是事物都會變化這個規律。這部影片通過舒緩的方式將這個概念傳達給觀眾（導演李安評）
電影延續了原作中對日本傳統家庭關系重構的深情關注，借故事原有的敘事框架，用山田獨特的筆觸，為日本的當代社會做了一幅深入淺出的家庭速寫，畫面清新婉約，明麗動人（光明日報評）。

⑼ 有哪些關於東京的電影

其實大部分日劇和電影都是以東京及周邊地區為背景的，就像中國的都市電視劇多數都是發生在北京上海一樣。所以這類的影視劇一般不會突出東京這個地域的特點。反而是國外在日本取景的時候，會凸顯東京的地域特點。所以，我主要介紹一下外國的關於東京的電影。

《迷失東京》這電影相信，提起東京很多人都會想起來。一部美國日本喜劇愛情片，黑寡婦約翰遜斯嘉麗主演。該片講述的是人在異地因為文化語言的不同，很難融入當地，因為寂寞而彼此吸引的老男人和年輕女人的婚外戀，故事選擇在東京以及用東京命名影片，也是想凸顯文化的差異對人的一些沖擊。

《金剛狼2》也是以日本為主要背景的一部超級英雄作品。主要是凸顯了日本的一些文化元素。倒是和東京沒什麼太大的聯系。不過也推薦一下吧

⑽ 東京物語完整版電影

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