包寶寶放在哪個電影之前

㈠ 這兩是什麼卡通人物或者有什麼來源

圖一長發公主男主弗林·萊德——
《長發公主》是2010年迪士尼工作室出品的3D動畫電影，迪士尼工作室由手繪動畫向電腦動畫全面轉型的首部作品，改編自格林童話《萵苣姑娘》，內森·格里諾執導，曼迪·摩爾、扎克瑞·萊維和唐納·墨菲等聯袂獻聲配音，影片於2010年11月24日在美國上映。
影片故事主角是位有著一頭長發的女孩樂佩，她的頭發受到魔法的控制，也因此她自幼居住在一座與世隔絕的高塔上，直到有一天，有一位痞子帥哥大盜弗林·萊德由於身手矯健，當他來到高塔下方，發現這高塔正是最佳的藏身處，於時他徒手爬上了高塔，殊不知高塔上原來有著一位美少女，一場奇緣就此展開。
圖二《包寶寶》TV son——
《包寶寶》是石之予執導、美國皮克斯動畫工作室製作、迪士尼電影公司發行的動畫短片，由Sindy Lau配音，於2018年6月15日以貼片方式與《超人總動員2》一起在北美上映，2018年6月22日在中國內地上映。
該片講述一個包子變成的「包寶寶」為飽受空巢之苦的中國年邁母親重新帶來家庭歡樂，也讓她明白孩子終將長大的故事。

㈡ 第91屆奧斯卡：在主流與非主流之間

策劃人語：

《綠皮書》：跨越種族與階級的友誼故事

電影《綠皮書》的片名，靈感源於一本專為黑人而設的旅行指南。這本書於上世紀60年代出版，當時美國南部城市的種族歧視非常嚴重，書里標注了允許黑人進入的旅店、餐館等。而電影里的兩位主角也隨著綠皮書所標識的路線展開旅途。

影片改編自真人真事，講述了意裔美國人保鏢托尼，被聘為世界上最優秀的爵士鋼琴家黑人唐的司機。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，巡演路上兩人展開一段跨越種族與階級的友誼故事。

在題材上，以黑人為主角、反映種族問題的喜劇溫情片，是這幾年好萊塢喜劇的一大法寶，也幾乎是每年奧斯卡頒獎季的常青樹。從《幫助》到《隱藏人物》，再到今年的《抱歉打擾》和《黑色黨徒》，都是票房和獎項雙豐收。而在《綠皮書》中，編劇則以公路片的形式，給該題材喜劇注入了一股新活力。與一些同類題材影片相比，《綠皮書》探討的主題更寬廣，關於偏見，即「刻板印象」。片中講的不僅僅是白人對黑人的偏見，也是黑人對白人的偏見。兩位角色的膚色、 社會 階級、教育程度和性取向、性格的差異，在曲折旅途之中因為摩擦而逐漸消弭。

影片表演也是一大亮點。最佳男配角的飾演者馬赫沙拉·阿里，在影片中有黑人、音樂家兩重身份，既有外部 社會 壓力，也與種族格格不入，並時常陷入自身性格的糾結，阿里把影片中人物詮釋的非常出色，男配角獎實至名歸。這是阿里第二次獲得奧斯卡最佳男配角，上一次他在《月光男孩》有著精彩表演已斬獲奧斯卡最佳男配角。為了演好這個角色，開機前九個月，阿里就開始跟維果探討劇本，本來就有鋼琴基礎的他提前三個月集中練琴，片中多次鋼琴獨奏都是他親自完成的。

《羅馬》：穿越時空的記憶

墨西哥影片《羅馬》（Roma）獲得了最佳外語片、最佳導演還有最佳剪輯三項奧斯卡獎。這是阿方索·卡隆在繼2014年憑借《地心引力》獲得奧斯卡最佳導演後，再次獲得2019年奧斯卡最佳導演提名。

《羅馬》的故事發生在導演的故鄉——墨西哥城一個叫做「羅馬」社區的中產家庭。年輕女傭克里奧在僱主索菲亞家中工作，索菲亞的丈夫長期在外，克里奧照顧索菲的四個孩子。在一場意外中，克里奧失去了孩子，而索菲亞的丈夫因外遇離開了家庭。兩位女性在艱難中相互支持，繼續生活。同時，影片還描繪了墨西哥白人社區中白人和原住民傭人的關系圖景。

作為一部黑白片，《羅馬》在當下電影中，風格顯得有些脫離主流。實際上，它是墨西哥導演以自己兒時記憶鑄成的影片。為了還原時代感，阿方索·卡隆復建了一個街區，片中大部分場景源於他自己的回憶，相當多的傢具由他親自走遍墨西哥收集而來。精心搭建的場景和考究的鏡頭調度，讓全片充滿一種細膩可感的懷舊氛圍。

影片的攝影技巧比較突出，其中有非常多的長鏡頭片段，大多都是將鏡頭固定在一個地方，讓鏡頭跟隨主角步伐，左右旋轉。表面上看非常普通，但通過與角色的調度進行配合，就會產生非常奇妙的效果。比如在一開始，可里奧在院子里和屋裡來回穿梭做家務，而鏡頭僅僅固定在一個點上，就能看到她在兩個場景之間來回穿梭。同時，通過窗戶、門，我們在院子里能看到她在屋內做事，在屋內的時候也能看到她走過院子，方形的框架，讓銀幕內產生了另一個銀幕。這是一種非常高級且朴實的表現手法。

導演阿方索·卡隆表示，「這部影片描述了我生命中的那段 歷史 ，深深刻下的 社會 與時光，如留下的傷疤一般，讓我們每一個個體的生命發生轉變。時間和空間包含著我們個體，既定義了我們，也將我們與同一時空下的他人聯系起來。這是一次關於墨西哥 社會 階層的 探索 ，其中的等級與種族問題盤根錯節；但首先，這是一幅養育我、與我有著親密關系的女性們的肖像畫，它關於了愛的識別，穿越了時間、空間與回憶。」

《包寶寶》：流淌在 美食 與家庭中的愛

由石之予擔任編劇和導演的《包寶寶》獲得最佳動畫短片。該短片由皮克斯動畫工作室出品，講述的是一位加拿大華裔女性和一個神奇地「活過來」的「小包子」的故事。導演石之予解釋說，《包寶寶》的英文名為《Bao》，既是指中國 美食 「包子」，也是指父母心中的「寶」（孩子）。影片講述了一位空巢老年華裔母親的故事，當她的一隻小包子「活過來」之後，她又做了一回母親。

短片的背景設定在多倫多唐人街，石之予與藝術指導劉碧青一起，多次在唐人街藝術采風。從背景中的多倫多國家電視塔、唐人街菜市場的標牌，到點心店牆上的財神掛歷、家裡廚房的醬油辣椒醬、碗碟的花紋樣式，都是從觀察中得來的，細節十分逼真。

近8分鍾短片，沒有對話，通過中國風格的音樂，或舒緩，或躁動，或輕快，來推進故事情節發展。這位移民母親看到自己包的包子先是有了神態，然後長出了手腳；母親的態度也由之前的恐懼變為驚訝、試探、欣喜……最終無限欣慰滿足地將這個小包子抱在懷中。短短幾個畫面，將一位期待成為人母的女性形象刻畫得淋漓盡致。 美食 、家庭、愛這三種全世界通用的語言，被導演石之予用充滿中國元素的故事串連在一起，生動再現了親子關系的苦和樂。

這部動畫短片也是關於愛與成長、親情與理解、包容與放手的故事，是對華人移民家庭在中華文化大背景下，在異鄉如何看待和接受子女成長以及兩代人之間關於文化與融合的解讀。母親和Bao之間的故事，似乎在每一個華人家庭的現實生活中都真真切切地存在。

導演石之予出生在中國重慶，年幼時隨父母移民到加拿大多倫多。《包寶寶》的靈感來自她個人的成長經歷和對 美食 的熱愛。石之予說：「很多中國人不習慣用語言來表達愛，而是用行動。所以我希望這是一個『視覺』的故事，人物通過表情、動作來表達 情感 。」

㈢ 中國風動畫短片《包寶寶》獲奧斯卡，其結局你真的看懂了嗎

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《包寶寶》結局的內涵是「愛要隨著時間而改變」。孩子在不斷地成長，相應需要的愛也是不同的，給予適當的愛，是尊重，更是讓孩子成長為自己的一種自由。

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《包寶寶》是石之予執導、美國皮克斯動畫工作室製作、迪士尼電影公司發行的動畫短片，由SindyLau配音，於2018年6月15日以貼片方式與《超人總動員2》一起在北美上映，2018年6月22日在中國內地上映。

該片講述一個包子變成的「包寶寶」為飽受空巢之苦的中國年邁母親重新帶來家庭歡樂，也讓她明白孩子終將長大的故事。

該片獲第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。

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《包寶寶》作品簡介：

畫面開始，一雙豐滿的手靈巧地揉面、按記兒、擀皮兒、包包子。沒過一會兒，一籠白白凈凈又饞人的包子就做得了。相貌平平的女主人推開廚房的窗戶，短暫的歇息。稍後，包子蒸熟，女主人端著它來到餐桌前。此時，她的老公已經起床，正目不轉睛地盯著電視的新聞。而他看了表後狼吞虎咽，便匆匆上班去了。失落的女主人拿起最後一個包子，可剛一張嘴包子便大哭了起來。不知為何包子有了生命，而倍感孤獨的女主人格外開心，於是將包寶寶當做自己的孩子撫養。小包子一天天長大，他起初和女主人分外親近，但是他漸漸有了自己的個性，渴望獨立，渴望遠行……

㈥ 動畫片包寶寶如何讓建立親子關系

應該給與孩子足夠的成長空間，適度接處外面的世界，結交屬於自己朋友，讓孩子對外面有一個了解的過程。

比如動畫片中包寶寶正在快速成長，他渴望結交朋友，渴望探索屋外廣闊的世界，母親卻怕他會受到傷害，一次又一次地阻攔在他身前，而這樣是不對的。

青春期，成長是無法阻止的。包寶寶喜歡把自己關在房裡，吃零售、打電話，房間牆上貼著各種海報，床上零售、雜物亂放。

母親沒有敲門就打開房門，包寶寶很生氣，像是別人窺探了自己的秘密，粗暴地把母親拒之門外；母親做了一桌子好菜，包寶寶卻一口不吃，和朋友玩去了。母親感覺失落又無奈。

家庭教育中，丈夫和父親的缺位也是比較明顯的問題，縱觀影片，丈夫和父親角色的佔比少得可憐，幾乎完全沒有參與到家庭關系中來。包括現在也是這樣，很多父親工作忙，在夫妻溝通和孩子教育上的角色是缺失的。妻子在家庭中感受不到丈夫的溫暖，進而將所有關注點放在孩子身上，出現一種病態的佔有和控制慾望，使孩子性格出現了很多缺陷。

而更需要引起注意的是，影片中親子關系的狀態。從影片中可以看到，媽媽那麼愛包寶寶，兩人卻很少有深入的交流和溝通。往往是包寶寶犯了錯，媽媽就告訴他這樣做不行，那樣做是被禁止的。媽媽說，孩子聽。媽媽沒有傾聽孩子的意願，不知道孩子真正想要什麼。孩子也很少去體諒媽媽的辛苦，賭氣撒嬌，使家庭關系緊張。

影片點評：

《包寶寶》就是一部引發我思考的優秀短片。這部短片上映於2018年，在2019年榮獲了第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。

全片片長全長不到8分鍾，卻用獨特的想像力和豐富的內容展現了東方父母與子女相處的特有模式。

網路上雖然有一些對劇情、人設「刻板化」的批評之聲，但更多的人認為它的獲獎是實至名歸的：

年輕的女導演石之予以自己的親身經歷為模板，通過鏡頭語言重新解構親子關系，呼籲大家開始反思一些之前熟視無睹的問題，提倡家庭之愛也要保留邊界，要讓父母和孩子都能夠活出自己。

㈦ 你認為動畫短片《包寶寶》中有哪些精緻的細節

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《包寶寶》是石之予執導、美國皮克斯動畫工作室製作、迪士尼電影公司發行的動畫短片，由Sindy Lau配音，於2018年6月15日以貼片方式與《超人總動員2》一起在北美上映，2018年6月22日在中國內地上映。

該片講述一個包子變成的「包寶寶」為飽受空巢之苦的中國年邁母親重新帶來家庭歡樂，也讓她明白孩子終將長大的故事。

㈧ 2019 年的奧斯卡，已經離那個「美式價值觀」越來越遠了嗎

無論 2019 年的奧斯卡是大年還是小年，一個顯而易見的特點是，這一年的奧斯卡不太奧斯卡。

近年來的最佳影片得主大多落在這個范圍之內。2010 年的《拆彈部隊》是美國式的全球正義觀，與之類似的還有 2013 年的《逃離德黑蘭》以及 2015 年獲得提名的《美國狙擊手》。《水形物語》《月光男孩》展現的則是近年來美國國內對於不同族群如何相處的回應，自 2014 年《為奴十二年》獲獎以來，這一趨勢也變得越來越明顯。而《美麗心靈》《國王的演講》《藝術家》也都是奧斯卡偏愛的傳記電影。

奧斯卡的價值或許不在於藝術本身，如 magasa 就認為「它代表了世界上最強大的電影國家所輸出的一種電影品味典範，這是一隻看不見的手，無形中影響著人們拍什麼電影，看什麼電影。」換句話說，作為美國最有力的出口品之一，電影可以輸出價值觀，而奧斯卡的選擇尤能體現這一點。

但今年的最佳影片入圍名單，面目之模糊，更像是多種標准之下拼湊出來的產物。

相比以往，一部分入圍電影更靠近歐洲藝術電影的審美體系。獲得最多 10 項提名的兩部電影《羅馬》《寵兒》都是標準的歐洲三大電影節的入圍電影。《黑色黨徒》盡管是一部美國電影，但導演斯派克·李之前的作品獲得了更多來自柏林和戛納的肯定，而非奧斯卡。而帕維烏·帕夫利科夫斯基憑借入圍戛納電影節的《冷戰》拿到最佳導演提名更是被認為是一大冷門。

另一方面，以往對商業片、尤其是超級英雄電影不屑一顧的學院今年也放下了身段，將《黑豹》這部 2018 年全球票房亞軍電影，選進了最佳影片的提名名單。而就在一個多月前，《紐約時報》還發出了這樣的疑問：「從 2016 年之後，奧斯卡的評委們就開始煞費苦心地想讓其成員的身份更加多元化，但他們會看上庫格勒（註：《黑豹》的導演）嗎？」

被更藝術的和更商業的電影從兩翼包抄之下的結果就是，此前因為具有奧斯卡相被視為 2019 頒獎季的熱門影片此次紛紛落選。

與之類似的電影還包括，講述同性戀者被強迫參與矯正項目的《被抹去的男孩》，講述一位牧師與其信仰之間的抗爭的《第一歸正會》，《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯新作《歡迎來到馬文鎮》等影片。

最終 2019 年入圍奧斯卡最佳影片的 8 部電影呈現出一種奇特的景象。從藝術屬性極強的《羅馬》《寵兒》《黑色黨徒》，到在商業上取得巨大成功的《黑豹》，再到音樂和明星遠大於電影的《一個明星的誕生》《波西米亞狂想曲》，與其說這份名單包容，倒不如說它看上去混亂而且迷茫。

只有剩下的兩部《綠皮書》和《副總統》是典型的奧斯卡電影。前者講述白人保鏢保護黑人鋼琴家深入美國南部巡演的故事，後者則直接批評了布希政府時期的副總統切尼，認為他是促成阿富汗戰爭和伊拉克戰爭的罪魁禍首。

奧斯卡變得不那麼奧斯卡了。關於這個出人意料的變化，一種觀點認為，奧斯卡的主辦方美國電影藝術與科學學院，乃至於它所代表的好萊塢，正在經歷一輪新的重建。而動盪本身，就會使得奧斯卡前路未明。

長期以來，好萊塢被認定為是猶太人的地盤。《勇敢的心》導演梅爾·吉布森曾經因為反猶言論而被好萊塢封殺長達 10 年之久。奧斯卡評委同樣由白人男性組成，《洛杉磯時報》2012 年的一次調查指出，5100 多名成員中，77% 為男性，非裔佔比只有 2%，拉丁裔還要更少。

由男性佔主導的情況在過去一年發生了巨變。導火索則是哈維·韋恩斯坦在 2017 年下半年被指控常年性侵女性，並因此引發席捲全世界的 #Metoo 運動。而在這場運動中，許多掌握好萊塢大量資源的白人男性失去了自己的地位，包括亞馬遜影業負責人羅伊·普萊斯、迪士尼和皮克斯動畫首席創意官約翰·拉塞特、電影導演伍迪·艾倫、布萊恩·辛格、羅曼·波蘭斯基，演員詹姆斯·弗蘭科、卡西·阿弗萊克、凱文·史派西等。

他們受到的影響各不相同。韋恩斯坦或許永遠無法回到電影業，拉塞特找到了新工作但卻遭到了抵制，波蘭斯基去往法國拍攝自己的新片但可能會被好萊塢冷處理。但之於好萊塢，他們的離開意味著權力的真空，並且會導致後續一系列的變化。

2018 年 6 月，奧斯卡主辦方公布了他們邀請成為評委的名單，其中女性佔比達到 49%，少數組裔佔比達 38%，甚至還包括金城武、張艾嘉、婁燁、華誼兄弟創始人王中軍、王中磊、以及博納影業創始人於冬等。

這也並非奧斯卡第一次因為 社會 運動而不斷改變自身的審美取向。2014 年，英國演員加里·奧德曼在其參演的電影《為奴十二載》獲得最佳影片的幾個月後說：「奧斯卡上，如果你沒投票給《為奴十二年》，那麼你就是個種族主義者。」

2016 年，#OscarSoWhite 運動正式發起。《無境之獸》的伊德里斯·艾爾巴、《奎迪》的邁克爾·B·喬丹等演員在此之前都被視為是表演獎的大熱門，然而卻連提名都沒有拿到。人們自然將不滿發泄在了學院頭上，認定其種族歧視，並且在 Twitter 上刷起了 #OscarSoWhite 的標簽。

「我們（指黑人）或許會時不時拿一座奧斯卡，但奧斯卡並不會從根本上改變好萊塢的行事方式。我不是指好萊塢的那些明星。我是在說有決策權的人。我們並不在那個決策的房間里。」在 2016 年的奧斯卡提名公布後，導演斯派克·李說。

最終，整個 #OscarSoWhite 運動在學院承諾，要在 2020 年之前，將擁有投票權的女性和有色人種數量翻倍而暫告一段落。最新的數據是，如果學院 2018 年名單上的人都接受邀請，那麼女性成員佔比將達到 31% 。

《為奴十二年》

從 #OscarSoWhite 到 #Metoo，奧斯卡近年來正在不斷承受越來越大的來自 社會 整體的壓力。而重建的另一面則來自於普通觀眾的壓力。

起初，奧斯卡只不過是一個行業內部獎項。15 分鍾的頒獎典禮，公布完最佳影片、最佳導演、最佳男女演員等多個獎項就宣告結束。此後，奧斯卡發展成為一個行業表彰大會，混音、美術、剪輯、作曲、視效、服裝等多個技術獎項加入其中。

然而，作為一個非營利組織，學院的資金很大一部分來自電視轉播，這也意味著他們必須時刻考慮公眾的意見。在如今 娛樂 形式越來越多，《星球大戰》《復仇者聯盟》這樣的大 IP 橫掃市場，而美國式藝術電影票房份額日益縮水的情況下，奧斯卡頒獎典禮收視率逐年下降。學院也被迫做出諸多妥協。

2018 年 8 月，學院主席約翰·貝利宣布，為了使奧斯卡不被觀眾拋棄，同時解決潛在的財政方案，他們提議要增設「最佳流行電影獎」。在內部會議中，一個方案是，該獎可以在一個至少有兩千名觀眾的電影場里，讓觀眾憑票根進行投票，從而選出最後的得獎影片。

很快，電影人的嘲笑鋪天蓋地而來。導演羅伯·勞發表一則推特認為，隨著奧斯卡宣布引入流行電影獎項，電影業今天與它分道揚鑣。洛杉磯時報影評人 Justin Chang 則說，這是極度一廂情願與媚俗的做法。

最近，奧斯卡又一次因為諂媚觀眾而惹惱了電影行業。他們原本打算把四個獎項——最佳攝影、最佳剪輯、最佳化妝與發型設計獎以及最佳實景短片獎——放在廣告時段播出，縮短奧斯卡頒獎典禮的時長，以吸引更多觀眾，並取悅轉播商。

《羅馬》導演阿方索·卡隆的表態也基本上代表了所有電影人的態度：「在電影的 歷史 上，出現過沒有聲音、沒有色彩、沒有故事、沒有演員、沒有音樂的傑作。但是沒有一部電影是脫離攝影和剪輯而存在的。」

從中，大概可以看出奧斯卡的尷尬。它需要面對觀眾，也需要面對行業。它承擔了人們對於 社會 正義的訴求，也寄託了人們對於電影美學的理解。曾經，那些掌控好萊塢的白人男性或許並不在乎這一切外界的聲音，但隨著這批人在一場一場 社會 運動中被逐漸清理出場，奧斯卡分裂的定位終於讓它失去了對於自己命運的把握，而不得不游離於分裂甚至是互相沖突的目標當中。

風格混亂的最佳影片提名名單正是這一現狀的縮影。至少，從提名公布後的公眾反饋來看，它能夠取悅基本上所有的群體。

影評人因為《羅馬》和《黑色黨徒》的入圍而歡欣鼓舞。這兩部影片確實是整個 2018 年在電影的藝術層面上表現最突出的。普通觀眾也可能會因為《黑豹》而覺得奧斯卡終於放下了成見。

從藝術上來看，《黑色黨徒》百分之一百值得一個奧斯卡提名。但在另一方面，他也是一個正確的、安全的選擇。同樣的，講述白人與黑人相處的電影《綠皮書》是一個安全的選擇。講述墨西哥故事的《羅馬》也是一個安全的選擇。批評共和黨前副總統切尼的《副總統》，將女性作為主角的《一個明星的誕生》，有女同性戀描寫的《寵兒》，黑人超級英雄《黑豹》都是安全的選擇。

正如人們經常質疑擁有奧斯卡投票權的大部分是演員——大部分都不一定看過所有的電影，大部分都對藝術本身沒有足夠深刻的鑒賞力，大部分都會因為公關而影響了自己的選擇——人們又憑什麼相信這一次提名名單的背後代表了一種特定的審美取向？更何況，這是一份既有戛納藝術片，又有漫威商業片的提名名單。

在這個意義上，安全似乎是這份入圍名單的最大特徵。而這件事情的遺憾之處在於，奧斯卡放棄了自身在電影行業的話語權。

奧斯卡從未標榜自己追尋藝術，也並不為商業電影代言，但它依然是全世界最重要的獎項，因為它代表了全世界最強大的美國，以及它的電影能力，並為其制定規則。歸根到底，奧斯卡是一種美式價值觀的體現，並承擔著文化輸出的功能。

「與政治領域相同，在好萊塢一個持續出現的主題就是人們對於強有力的 社會 組織的矛盾心情，以及他們如何影響了人們的日常生活。這些組織可能是宗教的、經濟的、軍事的、或者政治的。」 歷史 學者吉姆·庫倫在《華盛頓郵報》中寫道，「電影和選票箱一樣能夠告訴人們關於這個國家的一切。」

2008 年的奧斯卡曾被譽為是新千年最出色的一屆奧斯卡，其兩大熱門《老無所依》和《血色將至》分別是科恩兄弟和保羅·托馬斯·安德森的作品。前者隸屬於好萊塢西部片，描繪了得克薩斯州的冷酷和荒誕。《血色將至》則關乎於 19 世紀石油在美國發現的歷程，以及那個年代中宗教的作用和意義。這兩部作品都根植於美國的 歷史 以及文化，從而使得他們超出了傳統西部片和傳記片的局限。

與之類似，在《逃離德黑蘭》和《拆彈部隊》獲獎的那些年，美國也正處於反思阿富汗和伊拉克兩場戰爭的氛圍當中。他們能夠獲獎也契合了當時美國國內的整體心態。而近年來《水形物語》《月光男孩》也是美國應該如何應對不同族群之間的關系，以及如何在一個民族大熔爐的情況下，保留不同族群的身份和文化特徵的反思。

而在 2019 年的熱門候選當中，《羅馬》是一部描繪墨西哥的西班牙語影片，《寵兒》則是 18 世紀英國宮廷的故事。他們不會與時局完全無關，但終究他們也並不是美國當地的故事。在將歐洲三大電影節的審美標准考慮在內的同時，美國本土文化，在奧斯卡最佳影片這個獎項上，第一次看上去成為了一種弱勢群體。

這背後自然也是美式價值觀的整體衰落。美國逐漸不被視為一個正義的全球秩序維持者，《拆彈部隊》《逃離德黑蘭》這樣的影片的合法性也消失了。當美國不再是全世界的燈塔，《老無所依》《血色將至》這樣與美國 歷史 息息相關的電影也失去了原本的誘惑力。

在奧斯卡連續兩年將最佳影片頒給《月光男孩》《水形物語》之後，好萊塢趨向於政治正確的風潮也開始變得明顯起來。然而，這個信條，在過去一年時間內，遭遇到了前所未有的危機。政治正確的理念不僅未能協調美國不同族群之間的關系，在保留各族群的多樣性的基礎上，將他們團結在一起。更嚴重的是，保守主義的反撲，讓這個概念能否成立都顯得岌岌可危。

反映在公眾心目中，就表現為人們大多並不買賬這兩部影片，並認為與他們同屆競爭的《愛樂之城》《海邊的曼徹斯特》《三塊廣告牌》等電影均更有資格獲獎。

事實上，政治正確也束縛住了好萊塢創作的能力。《水形物語》是一部無比正確的電影，但在評論者看來，其實也是導演吉爾莫·德爾·托羅生涯較為無趣的一部電影。政治正確因為有太多的條條框框，不同種族、不同取向、不同性別的人都要得到同樣的對待，很容易成為創作的教條。諸如《被抹去的男孩》《假如比爾街會說話》這樣的電影在今年頒獎季遭遇冷遇正是這個原因。

電影作為一種文化藝術產品，它的強盛始終依賴於一個強大的表達內核。中國第五代成名於反思文革，第六代則關心 社會 巨變中的人物。台灣新浪潮誕生在 社會 逐漸解凍的過程中，法國新浪潮則與 1960 年代躁動的 社會 息息相關。當這些內核消失，相關的電影運動也就隨之消散。

奧斯卡近年來之所以越來越被視為一個小年也正是這個原因。傳統的美式價值觀逐漸被證明不可行，而新的政治正確內核又只是空洞的表面口號，並不能真正解決族群沖突的問題。最終，失去了內核的好萊塢和奧斯卡也失去了他們定義電影的能力。

而對於電影世界來說，這始終是一個損失。這個世界上已經有歐洲三大電影節追求純粹的藝術標准，也有票房數據可以反映觀眾的好惡，但與美式價值觀緊緊相連的奧斯卡，卻只有這一個。

最佳影片：《綠皮書》

最佳導演：阿方索·卡隆 《羅馬》

最佳女主角：奧利維婭·科爾曼 《寵兒》

最佳男主角：拉米·馬雷克 《波西米亞狂想曲》

最佳男配角: 馬赫沙拉·阿里 《綠皮書》

最佳女配角：雷吉娜·金 Regina King《假若比爾街能說話》

最佳改編劇本： 《黑色黨徒》

最佳攝影：《羅馬》

最佳剪輯：《波西米亞狂想曲》

最佳混音：《波西米亞狂想曲》

最佳音效剪輯：《波西米亞狂想曲》

最佳藝術指導：《黑豹》

最佳服裝設計：《黑豹》

最佳視覺效果：《登月第一人》

最佳化妝與發型設計：《副總統》

最佳真人短片：《皮膚》

最佳紀錄短片：《句尾》

最佳紀錄長片：《徒手攀岩》

最佳動畫短片：《包寶寶》

最佳動畫長片：《蜘蛛俠：平行宇宙》

最佳外語片：《羅馬》

㈨ 為什麼說第91屆奧斯卡是小年

91屆奧斯卡之所以被稱為小年大概是因為關注度不高，流量較低，獲獎名單毫無懸念，主持人也被剔除了，入圍的明星也是比較新鮮的面孔。從提名影片來看的話，整體水平差強人意一些，關於«綠皮書»的獲獎，奧斯卡影片拿獎似乎很偏愛種族方面的話題片，如上屆跨越種族的«水形物語»，如這屆的黑人白人題材的«綠皮書»。«綠皮書»豆瓣評分8.8分，«羅馬»8.1分，當«羅馬»拿走最佳外語片時，«綠皮書»也就毫無懸念了。

㈩ 如何看待《包寶寶》的中國式親情

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《包寶寶》是石之予執導、美國皮克斯動畫工作室製作、迪士尼電影公司發行的動畫短片，由SindyLau配音，於2018年6月15日以貼片方式與《超人總動員2》一起在北美上映，2018年6月22日在中國內地上映。

該片講述一個包子變成的「包寶寶」為飽受空巢之苦的中國年邁母親重新帶來家庭歡樂，也讓她明白孩子終將長大的故事。

該片獲第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎