1. 《愛樂之城》究竟有多少你沒看懂的
由於時間和網上沒有影片資源的原因，暫不做拉片分析，等有了線上資源這里會補起來，所以目前還是以文字分析為主，部分圖片為輔（很多劇照資源無法搜索到，必須進行影片截圖）。《愛樂之城》我在2月中下旬連著看了2次，第一次由於重感冒不僅錯過了片頭還在電影院睡著了，罪過罪過，所以才又去補了第二次.影評分析的大綱其實寫了有20多天了，但由於種種原因拖到現在才寫，屆時若有錯誤之處純屬於忘記了。雖然影片的結構是一大特色，但最大的亮點卻是色彩和光影，所以不著重分析結構，下面我將影片分為色彩應用，光影應用，影片歌唱台詞、鏡頭語言以及影片結構五個部分來簡單分析。
一、堪稱完美的色彩應用
前面提到了該影片最大的亮點其實是色彩和光影應用，現在先來聊聊色彩。《愛樂之城》是一部歌舞劇，但是不同於一般的歌舞劇，一般的歌舞劇會在舞檯布置，演員的表現力上下功夫，而《愛樂之城》不僅僅在這方面做得比較好，而且將色彩運用到了極致，它既有《緋聞女孩》時裝時尚片的時尚感，又很大程度的體現了片中男女情感發展的脈絡。色彩的運用最主要是體現在米婭和賽巴斯蒂安的服裝上。相信大家都記得男女主第二次相遇穿的那一件深藍色的裙子，此之前女主還參加過試鏡但由於襯衣上濺了咖啡漬所以套上了一件深藍色的外套，而深藍色是憂郁的顏色，正值冬季的女主屢屢不順，其深藍色代表了她的處境和心情。裙子雖然是深藍色的穿在女主身上還是相當驚艷的，驚艷到讓男主一眼就記住了，第二次相遇時男主的表現足以說明一切。
第二次相遇是在一次戶外party上，米婭穿著一身亮黃色的裙子，滿滿的活力與少女感，巧合的是，一向規矩穿西裝的塞巴斯蒂安居然穿了一件火紅色的夾克外套，明顯不是他的風格，僅僅是為了配合party現場的氣氛嗎？顯然不是，而是男主女主真正的一次正面交鋒與交流，最經典的路燈下熱舞也是由這一次相遇而來。
隨著男女主的交流的深入，彼此之間的愛慕之意更濃了，以致於米婭在聽到熟悉的曲譜時毅然決然的拋下男友，穿著那條絲質感很強的綠色裙子與塞巴斯蒂安約會，這里的墨綠色裙子有2層涵義，一是給自己男友戴了綠帽子，其二是對男主施以友好親近的意味。而男主穿了一身淡卡其色的的西裝，完全不同於前2次的深色調，彰顯著男主在愛情面前沒那麼拘謹和嚴肅了，也是愛情萌芽的時候。正是這一次真正意義上的約會，他們彼此墜入了愛河，春天到了。
是的，不僅僅春天到了，他們也熱戀了，這個時候很明顯的看出男女主出去約會的次數很多，而且每次的衣服都不一樣，其衣服的顏色也是多變的，且以亮色為主，雖然也有過藍色，但卻是舒服的淡藍色，像極了夢想的顏色。塞巴斯蒂安的服裝舒適隨意歐了許多，顏色也以淡色居多。多變的色彩不僅僅彰顯了他們感情的繽紛熾烈，同時也反應出這次的愛情不同於以往各自的愛情，它是真正融於彼此生活中的，而且能對雙方生活起到很大調節和改變的寓意。
隨著時間的推移，他們之間的感情逐漸升溫，基本趨於一種穩定的階段，兩人也同居了一段時間，夏天到了，他們也由最開始的精緻轉變成了親密的隨意，色彩上大多還是以亮色為主，只不過不論是妝容和服飾都更隨意了些，就連衣服上也多了些許小細節，女主的碎花上衣等。男主以白色服裝居多，且都是比較寬松的款式。
隨著男主以前樂隊里老大的出現，注意這個人的衣服是亮黃色的，代表著男主事業上的希望。
隨之劇情開始轉折，男主為了女主投入了更穩定的工作，這期間男主全國巡迴演唱會，女主窩在家裡面寫劇本，兩個人之間很少交流，僅僅靠視頻來支撐，此時男主的服裝大都是比較正式，顏色深層且硬朗的，女主則是深色系，慵懶風。隨著交流越來越少，兩人都各自忙自己的事業，其中矛盾也開始凸顯出來，最明顯的是有一次男主提前回家給女主燭光晚餐的驚喜，兩人起了爭執，兩人的衣服都是及其深沉的深色調，就連女主的口紅都是暗紅色，讓人看著非常有距離感，完全沒有夏天時期的隨意親密。
（因為找不到圖片，此處沒有配圖）
隨著矛盾的加劇，冬天來了，兩人基本沒什麼交集，但是在服裝表現上卻沒那麼死氣沉沉，相對於秋天而言，多了些許親和意味，盡管還是憂郁的藍色，但卻是暗淡的藍色，有一種釋然的意味在裡面，事實證明他倆都表明心跡了，彼此深愛卻沒能在走在一起。
最後一次相遇是5年之後，女主已婚有孩子，男主還是單身。女主與丈夫一同出行穿的一身黑裙子，而男主卻穿了少見的紅磚色的西服，預示著自己對女主依然余情未了，單身女主的黑色代表他們已經回不去了。
二、光影應用
該片的光影應用與色彩應用是並駕齊驅的，還是以男女主的感情線來闡述，其中最明顯為春天和秋天，也就是他們熱戀時期和產生矛盾的高潮期。很明顯在他們熱戀期間在戶外的時間居多，且都是大而空曠陽光甚好的天氣，整個都是亮堂而爽朗的，秋天最明顯的就是塞巴斯蒂安臨時回家給米婭一個燭光晚餐的驚喜，但卻沒有那種浪漫的氣氛，盡管只有燭光，但房間里的色調全是暗色調，不僅衣服著裝如此，就連餐桌上的飯菜也明顯看起來沒什麼食慾，最後吵嘴的時候麵包還烤糊了，散發出一圈圈黑煙，此處也代表著兩人的矛盾已經到了極致。包括第二次在小塞演奏的餐廳相遇是光線全部是暗淡的，第三次在party上則又是陽光燦爛的日子。不僅僅在感情線上用光充分反映出兩人的感情脈絡，而且也用光影來預示兩人之間的感情猶如夢幻般美好，但卻短暫美得不像是現實，無法長久相守。還記得他們倆第一次真正意義上的約會嗎？兩人從電影院出來去了天文台，在諾大的望遠鏡前，兩人突然瞥見了太空，星系，突然間兩個人飄起來，在夢幻的星河裡盡情舞蹈，這一段真的很精彩，尤其光影的應用簡直不要太贊，直接推動了兩人的感情發展。
另一點需要強調的是，片子裡面大光比的應用，一共出現了2次，分別子啊片頭和片尾，影片開頭男主在一家餐廳演奏爵士樂，趁老闆不在意彈奏自己喜歡的爵士樂的時候，房間內頓時黑下來，只有一束光從從頭頂斜上方照射下來，宛如自己的舞台；而第二次出現這種場景卻是在片尾男主在自己名為「小賽」的酒吧演奏時出現，形成首尾呼應，也一開始就預示了男主的成功。
三、電影的歌唱台詞
這里只說2個地方，一個就是片頭，片頭的那個長鏡頭裡面一直是又唱又跳，那一段歌唱台詞已經將整個影片的基調以及片子所要講述的故事梗概說的一清二楚。
另一個部分則是女主被室友拉著去參加party的時候，女主米婭在洗手間對著鏡子唱的一段，原歌詞不記得了，大概意思說這個party沒有意思，不想因為熱鬧而熱鬧，什麼時候才能遇到自己的靈魂伴侶，當她從洗手間出來後，所有人都在唱，你的意中人就在最熱鬧最耀眼的地方，只要你用心去發現，諸如此類的歌詞，果不其然，女主離開party，在回家的路上迷上了男主的爵士樂，而因此展開了一系列的故事。
四、鏡頭語言
首先，片子鏡頭最大的亮點就是片頭長達5分鍾的長鏡頭，很少有長鏡頭拍的這么歡樂有趣，絲毫不枯燥，可以說如果少了這個鏡頭，片子會遜色不少，這個又蹦又跳的鏡頭不僅為片子增色不少同時也極大程度的呼應了主題。其次 ，男主第一次在酒吧背著老闆彈奏自己爵士樂的鏡頭與最後在酒吧表演的鏡頭相呼應，有相似之處，算是提前預示著男主的成功。
還有就是秋天男女主角燭光晚餐吵架的那一場戲之前，是女主開著車回家，回家的路上閃現了一個鏡頭，他們第一次約會的電影院已經關門倒閉了，彰顯著他們的愛情已快要走到盡頭。最後就是，從哪裡開始就從哪裡結束，他們正式成為男女朋友時是去額天文館，而他們選擇離開彼此分手的時候依然是在天文台，只不過是白天黑夜的差別。
五、影片結構
關於《愛樂之城》的影片結構其實可以拆分為3種形式，其中最為明顯的便是電影中以標題章節出現的冬——春——夏——秋——冬的敘事結構。這種結構簡單明了，同時也是男女主角感情線的發展。第二則是具體的敘事結構，影片是以插敘來敘述故事情節的，首先是在高速上第一次相遇，隨後開始講述男主在餐廳的一幕，接著闡述女主的經歷在宿舍被室友拉去參加party,緊接著又開始講述男主去演奏之前的一切事情，最後在重疊，兩人開始第一次相遇，這種方式打破了傳統的枯燥的敘事方式，節奏先打亂然後再按照規則來排序能夠更為凸顯他們相遇的巧合與緣分，不得不說是一大亮筆。
最後，隨著男女主最後一次見面，導演用假想式藝術性手段來重現米婭和塞巴斯蒂安相遇相知到終成眷屬的經歷，算是解說他們一直深愛著彼此 ，看到你的那一刻我就想跟你走完一生，可是事與願違，不是所有的事情都是那麼的順遂，所以此處完美的同時也極具諷刺意味。
好了，今天就說到這里吧，在眼皮打架的情況下敲完的，不然又不知道會拖到什麼時候才能寫完，若有不足之處請多包涵。
2. 白寡婦和黑寡婦，大家比較喜歡哪一個
不請自來。
這個嘛，其實就是個人意見。
單說顏值的話， 我覺得斯嘉麗其實要比凡妮莎要高一點。
但怎麼說呢， 如果說演員本身的話，可能還是喜歡凡妮莎多一點吧。
無他， 主要是《碟中諜6》裡面的登場實在太太太亮眼。
小賽眼裡見到這兩位女演員的電影，分別是《鋼鐵俠2》跟《碟中諜6》。
對比起來，兩位「寡婦」首次進入視角的時候， 都讓人感覺顏值非常非常高。
但對比黑寡婦， 白寡婦的「第一次」則更加讓人驚艷。
主要是搭配阿湯哥以及劇情中的緊湊，任務時間的緊迫，讓人有一種 「阿湯哥趕緊搞定這美女」 的緊張感。
然而，白寡婦卻就不是那麼容易被搞定的，包括阿湯哥也一樣， 可以先跟你曖昧一下，但就不給你搞定~觀眾看的心裡那個急啊！
然後殺手追來， 白寡婦一改之前氣質貴族美女的優雅姿態，從腿間拔出小刀各種攻擊，阿湯哥都看呆了。
觀眾也一樣：還有這種操作？
相比起來，黑寡婦其實一登場95%的觀眾都知道： 她很能打。 所以反而沒有了這種感覺。
凡妮莎會在今年的 《速度與激情外傳：霍布斯與肖》 裡面登場，搭檔是巨石·強森跟傑森·斯坦森，可以說肯定非常有看頭。而斯嘉麗則是會在 《復仇者聯盟4：終局之戰》 裡面出場，作為復仇者元老退役的終幕電影也肯定很有意思。
看看今年她們又會給觀眾們帶來怎麼樣的感受吧~
從名氣、角色討巧、觀眾緣、姿色等全面客觀評價，黑寡婦斯嘉麗幾乎完勝白寡婦。但是，我竟然就更喜歡白寡婦凡妮莎，只因為一點。
黑寡婦的美是充滿攻擊性的，這是一個讓男人血脈噴張，卻又永遠缺乏安全感的女性角色。如果你不是心臟夠強悍，需要忍受的可能是無數強敵環伺，並且可能朝不保夕。
黑寡婦之首先就是一個十分受歡迎的一個漫威英雄，即使在沒有超級英雄系列電影的時候，黑寡婦這個角色已經在全世界擁有眾多的粉絲。看圖時刻，就這幾張圖，已經證明了，她是絕對性感的代表，喜歡，但是不敢愛吧！
《碟中諜6》中神秘、狠厲的「白寡婦」吸引了很多觀眾的目光。演員凡妮莎·科比，真心是知性和美麗的代表。看圖可知
這個問題很好，說實話我更喜歡黑寡婦斯嘉麗·約翰遜。第一次看她的電影比較晚，是在《美國隊長2：冬日戰士》里。感覺她太棒了，出了電影外她的歌曲也很好聽。後來還做了中國廣告，我們經常能在電視上看見她。
白寡婦凡妮莎·柯比早期主要活躍在英國戲劇舞台上，表現十分出色，近年開始涉及電影、電視。關於她參演的電影我真的是沒看過幾部，可能是孤落寡聞了。印象中好像只有《碟中諜6：全面瓦解》和《木星上行》。但據說她要參演《速度與激情 》的外傳《霍伯斯與肖》還是挺期待的。
黑寡婦斯嘉麗·約翰遜2013年，憑借配音的科幻愛情片《她》獲得了第8屆羅馬國際電影節最佳女主角獎，成為影史上首位憑借聲音獲獎的女星。2018年，主演了漫改電影《復仇者聯盟3：無限戰爭》，憑借該片獲得了第44屆人民選擇獎年度電影女星獎。
白寡婦凡妮莎·柯比和黑寡婦斯嘉麗·約翰遜之間可能就是因為作品太少了，影響力不夠強大的緣故，畢竟戲劇話劇要比電影難演的多，大家覺得呢？
以下僅代表小弟的個人意見。歡迎討論，也歡迎吐槽哈。
我個人是偏愛白寡婦這個角色的，她身上那種危險，神秘，遊走於正邪之間的角色魅力很是吸引我。
其實單從所謂的顏值出發考量一個演員，我覺得是對那個演員的侮辱吧，因為一個真正的演員應該有各種各樣的「面貌」，在扮演什麼角色的時候就應該配上相應的「面貌」
任何事情都講第一印象，這個對於一個演員也是很重要的
如斯嘉麗的黑寡婦在2010年《鋼鐵俠2》，去卧底鋼鐵爸爸做小秘書
這時候的她媚態盡現，很「小秘」的感覺，咳咳咳~~
到後來的搖身一變，超級特工，精通各種格鬥術，槍械
驚艷登場
我們再來看看阿湯哥《碟中諜6》的白寡婦的首次登場。危險，神秘，性感，知性，掌控全場的氣場簡直不要太強。
在後來，阿湯哥想用英雄救美，企圖讓白寡婦對他產生好感時
白寡婦淡定從容且性感滴從大腿拔出蝴蝶刀，耍了一個刀花。（這個蝴蝶刀我玩不來）
然後干凈利落地幫阿湯哥補刀了一個小兵。阿湯哥：？？？？
給你們上個霸氣拔刀耍刀花的高清大圖
我覺得從第一印象上，白寡婦就贏得了我的一票。
因為白寡婦冰冷的五官，性感的身材，再搭配上她那生人勿近，渾身上下都充斥著危險的氣息，一朵渾身帶刺的白玫瑰既視感。
所以，一朵這樣的危險帶刺的白玫瑰向熒幕緩緩走來，怎能不愛。
這個問題，先說一下：國人和國外人的審美是不一樣的，並且這個角色有的人喜歡現實中生活的演員，有的人喜歡電影中的角色，但是大多數喜歡演員以及相應的角色。
先說說國內的對於美女的定義，比如這種：
俗話是膚白貌美，長腿看人！
國外是這種：
差別是非常明顯的。受到各自名族以及文化的影響，中國人傾向於帶著溫暖色調、甜蜜、給人良好是覺得女性；但是，國外的則更是喜歡非常具有鮮明特色的人物，稜角分明這種；
說說我們的寡姐：
不同於國內先給以人溫暖感，寡姐更多的給以人一個非常具有鮮明個性的女性，這個往往也是令人非常難忘的一點；
就因為這個寡姐在各國人氣都很高么？o(￣ヘ￣o＃)，這個只是輔助，重點在寡姐飾演的角色：
炸眼的身材，不同於常人那種大眾審美，黑寡婦不但整體形象優秀，重要的是做事情乾脆利落、該打誰該揍誰一分鍾不會遲疑、是一個標準的特工，並且，穿上特工服的寡姐很乾練，映入眼簾的是一個有角色深度的演員，不是一個多情女或者美貌又多驚人的美女：
此外，有意思的一點，寡姐並不因為一個女特工而失去了情趣，相反，她在合適的時候非常會調情，分寸把握的剛合適。
看看白寡婦：
這個演員給人整體形象有一種抑鬱的感覺，非常強勢，扮演的角色碟中諜六中的交易商人，更多讓人記住的是外貌以及在和演員合作的時候那種機智頭腦：
最近受到熱評也說明了這個演員的實力。
所以我想，如果說喜歡這里邊那個演員的話，寡姐更多一些，帶給的是一個令人難以忘記的角色以及更多的背後的故事。
個人比較喜歡黑寡婦斯嘉麗·約翰遜，其實多少也受到漫威宇宙的影響，做為一個漫威迷，長達10多年的陪伴已經把每個角色深深刻入腦海里了，但是斯嘉麗·約翰遜給我最深刻的印象是在《鋼鐵俠2》中的秘書裝扮，原諒我是個制服控……
還有就是對於角色塑造，斯嘉麗·約翰遜的表演無論是動作還是感情都可以駕馭的很好，令人映像深刻。
對於白寡婦凡妮莎·柯比
無可厚非也是一位顏值和演技都在線的女星，在碟中諜中的表演也很到位，可惜沒法做到令人印象深刻，也許是電影本身的問題，也許是角色的設定問題？
就個人而言，斯嘉麗還是比凡妮莎·柯比更吸引眼球。
從名氣、角色討巧、觀眾緣、姿色等全面客觀評價，黑寡婦斯嘉麗幾乎完勝白寡婦。但是，我竟然就更喜歡白寡婦凡妮莎，只因為一點。
黑寡婦的美是充滿攻擊性的，這是一個讓男人血脈噴張，卻又永遠缺乏安全感的女性角色。如果你不是心臟夠強悍，需要忍受的可能是無數強敵環伺，並且可能朝不保夕。
黑寡婦之首先就是一個十分受歡迎的一個漫威英雄，即使在沒有超級英雄系列電影的時候，黑寡婦這個角色已經在全世界擁有眾多的粉絲。看圖時刻，就這幾張圖，已經證明了，她是絕對性感的代表，喜歡，但是不敢愛吧！
這個不好說，我兩個都喜歡，怎麼說呢，兩人是各有千秋吧，不好說誰好誰差。
黑寡婦是性感的代名詞，而白寡婦也不差。
斯嘉麗.約翰遜雖然個子不高，但身材火辣，在好萊塢是發展得不錯。而白寡婦在和阿湯哥合作後，戲路估計會越來越寬。
讓人遺憾的一點，那就是斯嘉麗.約翰遜是開始變老了，畢竟30多了。如果你看過她在19歲演的那部《迷失東京》，那時的斯嘉麗.約翰遜真的是水嫩異常。在我製作的一個短視頻里有關於《迷失東京》的內容，感興趣的可以看看。
斯嘉麗.約翰遜早期雖然被導演艾倫.伍迪看好，也演過不少電影，但都沒有火。可當她在演完《鋼鐵俠2》後，便 一炮而紅，真正走上了星光大道。
隨著《復仇者聯盟4》的熱映，黑寡婦的話題又多了起來。我對白寡婦並不了解，我甚至叫不上來這個演員的名字，我只記得去影院看《碟中諜6》的時候，驚嘆於阿湯哥的不服老，以及大超的蠢萌和黑化，白寡婦留給我的印象反而不怎麼深刻。
黑寡婦，可就不同了。
先不說漫威電影宇宙的22部我已經都看了一遍，「寡姐」斯嘉麗·約翰遜的其他電影諸如《迷失東京》《逃出克隆島》《另一個波琳家的女孩》，也都看過，所以針對這個問題，我更喜歡的自然是黑寡婦——白寡婦畢竟還是不太了解。
3. 我剛看了幾眼電影感覺還可以很想看，但我不知道電影名字，也不知道主
《王牌賤諜:格林斯比》或《撫養亞利桑納》
4. 為什麼《愛樂之城》男女主角沒有在一起
為什麼兩個人沒有在一起，或許是因為《愛樂之城》並不是愛情片，而是一部勵志片，兩人都沒有放棄夢想，即使在真愛面前都堅定著，沒有放棄，最終他們如願地在這個繁星之城閃耀著，如此也便足矣。
5. 有部外國電影，電影里有個叫小賽和塞巴斯蒂安格雷夫的是什麼電影
撫養亞利桑納 Raising Arizona (1987)
導演: 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩
編劇: 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩
主演: 尼古拉斯·凱奇 / 霍利·亨特 / 特雷·威爾遜 / 約翰·古德曼 / 威廉·弗西斯
類型: 喜劇 / 懸疑 / 犯罪 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1987-03-13
片長: 94 分鍾
又名: 寶貝夢驚魂(港) / 撫養亞歷桑那
6. 愛樂之城 ，開頭堵車 ，女主坐車里的時候， 車載廣播放了幾首歌，有一首好像是說唱樂， 歌詞好像是這樣的
我看來如果一句話總結就是，浪漫地相愛，成熟地告別。真愛的形式不只一種，也不止一次。戀戀筆記本里論時間流逝初心不改的高司令讓我們看到愛情的力量。但La la land裡面，永遠相愛卻選擇祝福離開的小賽和米亞也是真愛啊。而對於他們新的家庭，誰又能說那其中沒有真愛呢？或許這部電影更像是真實的世界，有過唯美，但也要接受成長。每個人會有對愛不同的選擇，在每一個平行時空里也會有不同的故事發展。但微笑和祝福是我們應該最該學會的。