① 有哪些影視作品裡面有很多吃東西的鏡頭,而且吃的很香的
現在關於將美食的飲食作品很多,比如《深夜食堂》、《拜託了冰箱》等等,裡面很多吃東西的鏡頭,讓人垂涎欲滴。

說到動漫里的美食,讓我印象最深刻的就是宮崎駿的動漫,比如《懸崖上的金魚公主》里,波妞和宗介吃得泡麵,只是一碗有雞蛋和菜的泡麵,但動畫恰到好處的濾鏡,波妞和宗介吃到食物時開心的表情,這些因素組合起來,讓人食指大動。
② 周潤發生吞12個生雞蛋,鄧超吃避孕套,電影里的吃戲拍的是真的嗎
就我個人而言,我覺額的拍吃戲是看達到怎麼的效果,以及吃戲的呈現方式是怎樣的,如果是一兩個人吃著菜飯,那麼一定是真吃的,如果是一幫人在外面拍吃戲的時候,這時候吃的就不一定是真的,說不定是道具了。

③ 哪個電視劇電影里吃飯的場景會讓你口水直流,特別眼饞
在很多的電視劇裡面都有很多吃飯的場景,有的電視劇裡面的食物就是假的道具,只只不過因為演員演的很逼真罷了,但是也有很多的電視劇裡面的食物都是真的,讓我們看的真的是好眼饞啊。
一:《家有兒女》。
《家有兒女》這部電視劇大家都看過,因為經常循環播放,而且因為很貼近生活,所以受到廣大觀眾的喜歡。在這部劇裡面,可能最吸引人的就是劉星家裡面的伙食了吧。在拍《家有兒女》的時候,那會生活條件還不是很好,我們普通人家吃的飯遠遠趕不上劉星家裡面,僅僅是一頓早餐就有高樂高,麵包,牛奶等等。直到現在,我們的條件都達不到劉星家裡面呀。

每次看這些電視劇,真的都是一種享受。
④ 《羅曼蒂克消亡史》飲食男女人之大欲,一部特別會吃的電影
《羅曼蒂克消亡史》是一部極難去評說的影片,和所有那些帶有強烈個人化標簽的導演一樣,比如姜文,他們視電影為手中把玩之物,不是說不嚴肅對待,而是表達慾望過剩,情感和想法溢出,這也是一把雙刃劍,私人情緒流露的太多,對觀眾而言有時可能並不是很友好。
即便如此,還是不得不承認這是一部很多方面都非常出色的影片 ,一是故事完全脫離開政治,干凈的述說了幫派的戰時生存之道。 沒有外層關系的制約,全部是內化的情感依存,道出了那個特殊的時代大背景下,對人性的壓迫和每個人內心無處逃遁的掙扎。
二是拼圖式的剪輯,當你知道一些人的結局之後,再去回看他的前世,真亦假來假亦真,會別有一番味道。
三是對食物的處理,太精彩了!全片一共著墨三種飲食,一是上海點心小吃,二是日本料理,三是重慶菜。中國人吃個飯喝個茶真的是太復雜的一個事兒了,內含乾坤,萬不可掉以輕心。
電影中六個關於吃飯的段落可謂一段比一段佳,開篇葛優動真格兒前先請趙寶剛吃了頓點心,吃點心,精髓在於一疊落一疊,凡常人家最幸福的事莫過於此,而這頓卻吃出了「斷頭餐」的感覺。
淺野忠信在自家館子中展現了一餐簡單的日本料理精緻繁復的製作過程,做料理時穿的衣服,刀工,擺盤,食用的姿勢都極度考究,他對待一隻來訪野貓的態度,和後期的一系列變態行徑造成的鮮明反差,同《帝國的毀滅》中表現希特勒和善地對待親信及下屬打字員的作用一致。
圓桌餐,章子怡眉飛色舞地給大家講述著第一次拍電影的經歷,「一家人」表面和氣的圍坐在一起,由於該段落是倒敘回來的,大家都知道後面發生什麼了,但是又不知道全部的真相,這頓飯吃出了「最後的晚餐」的意思。
然後就是閆妮帶著袁泉最愛的點心去當說客,替傳說中的戴先生向袁泉提親,而袁泉擺弄了一下盛點心的盒子,點心分毫未動。
最精彩的來了,淺野忠信密藏章子怡,有一段終日吃飯-「啪啪啪」-吃飯-「啪啪啪」...的循環快切,處理方式甚至可謂有點鬼畜。「飲食男女,人之大欲存焉」——是人類兩種原始慾望的終極體現,是對現實世界中罪惡感贖罪式地釋放。
最後就是葛優和袁泉一起安全來到重慶後,兩人一起吃了頓飯,互拉家常後袁泉坦白了她對食物的態度,「我喜歡上海,所以喜歡上海菜,不喜歡重慶,所以討厭重慶菜。」喜歡一個菜系,往往是因為眷戀一座城市,而眷戀一座城市,多半是曾在這座城市裡深愛過一個人。
只有袁泉吃飯是吃心情呢,不為了果腹,不為了贖罪,不為了掩護打啞謎,可導演心狠,沒讓觀眾一睹美人開開心心吃一頓痛快飯的場面,實在是遺憾的很。
四是音樂的確是有點好聽,不過音畫貼合度不是很高,略微有點MV即視感。一首《Take Me to Shanghai》讓我這個重度上海情結患者聽得差點醉掉。
作為北京電影學院畢業的高材生,曾拍出過被評為學院史上最牛x畢業作品的程耳,學院味濃到化不開,一部電影下來,迷影態度昭然若揭,致敬的部分太多,對《教父》整體基調的模仿,熟練運用昆汀的暴力美學和馬丁斯科塞斯的分鏡,作為一個進階中的青年導演,這種形式上的借鑒無可厚非,而且確實看的很過癮。而我最愛的一個致敬是最後葛優過安檢,雙手高高舉過頭頂,彷彿是他對時代、對歷史、對自己前半生投降的一個儀式,認命了,李安《喜宴》的最後也出現了同一幕,郎雄亦是在過安檢時高高把手舉過頭頂,給放出了「我認輸了」的一個信號。 可見,多厲害的人,都不得不臣服於安檢啊!
後來跟朋友聊起此片,「羅曼蒂克」到底是指什麼,他說1913年對於歐洲是個分水嶺,一戰前歐洲極致地美好,從而讓人感慨一戰後的繁華落盡。 「羅曼蒂克」的消亡其實也有這么一點意思在裡面。如果有人這么去處理1937年之前的上海,可能會很有意思。
小菱評分:★★★★
⑤ 有哪些吃東西的情節特別好看的電影
喜歡看外國的嗎,如果是,不要說的,評分比較高的就可以的連老電影都好。這國內的我很少看沒什麼推薦的
⑥ 哪部影視劇里吃東西的鏡頭能成為教科書式的經典
1、《天下無賊》——烤鴨
劉若英,一個溫文爾雅的「奶茶」,總是在「天下無賊」的結尾吃烤鴨,完全無視自己的形象。據說她為了拍這出戲吃了烤鴨受傷了。後來,她看到烤鴨就想吐。她的演技和獻身精神給影迷留下了深刻的印象。

此外,影片中還經常提到早餐:男女劫匪搶劫,文森特和朱爾斯執行任務,馬塞勒斯和布奇的遭遇,都發生在早餐時。
⑦ 對於飲食類的電影你知道哪些
《蒲公英》(Tampopo,1985,日本,導演伊丹十三)從拉麵引出的現代日本眾生相吃日本拉麵,都是午餐時間,趕路途中,實在吃不出什麼特別來。日本拉麵也的確算不得什麼美味,但是極其普及,日本拉麵館就是日本版的快餐店,但是都是小門私家,店家在裡面煮麵,客人在櫃台吃面,更帶日本風格。
《蒲公英》開頭講一個老頭傳授拉麵吃法:先得細細欣賞拉麵的形形色色,配菜排列,用筷子輕撫以示感情,把三塊豬肉擺到右邊,先吃面,吃面時還要深情款款注視著豬肉說,「豬肉!我的愛!」面和肉都不要咬斷,也不能用勺喝湯,而是用嘴大聲吸入。最後還得再聞聞碗中余留的香味。 老天,你還以為這是什麼瓊漿玉液,看到這里你簡直要說了,這可是「拉麵道」?伊丹十三冷眼嘻笑的幽默風格不透露他是在嘲諷還是在贊美這種日本的拿著雞毛當令箭的一絲不苟精神,但是日本正是建立在這種「拉麵精神」上的。日本拉麵店講究效率,煮麵多長時間,配什麼佐料,都跟麥當勞似的有流水線式的規矩。說了半天,其實就是:煮一分多鍾,連湯盛到碗內,蓋上,海苔片,筍片,或者叉燒肉等幾種選擇,然後撒上蔥花是也。
日本人做什麼都要一絲不苟做到家,所以伊丹十三在他的電影半開玩笑地講「拉麵道」。《蒲公英》可能是在西方最賣座的一部日本電影,不常去看外國電影的觀眾也可能看過這部電影,因為實在很好看,西部片加飲食電影,並穿插全景式故事,既大眾又風格獨具,既十足日本又很國際化,既傳統又現代。 爭飲食電影的桂冠,《蒲公英》應該跟《芭比特的盛宴》有一拼,只不過《蒲公英》里講的主要食物是日本拉麵,日本拉麵太平民化了,沒法算「盛宴」。
但是影片的風格卻洋洋灑灑,絕對盛宴。裡面涉及的食物雖以拉麵為主線,卻旁徵博引,從殺手的性愛美食,到丐幫的炒飯蛋卷,神筆時來,驚喜百出。比如嘗遍高級飯店剩菜美味的「丐幫」個個是真正美食家;公司商務餐上,在高級法國餐館里老闆不懂法文亂點菜,所有人點一樣菜不說而且都叫啤酒,地位最低級的職員卻點的是法國經典菜且好酒相配,上司在桌下直踢他。伊丹十三的吃故事,也是日本社會形形色色的寫照。 在主角的正面溫馨愛情喜劇以及穿插的素描情節之外,還有一條與男主角對稱的副線,就是一對黑社會情侶的情慾大餐。她的身體是他的爐灶,他的餐盤,鹽撒在乳頭上,擠上檸檬汁,陳年黃酒倒在肚臍上,再浸泡鮮蝦,然後貪婪吞下。食色性也可謂眾多影迷心目中最性感電影場景。該「殺手美食家」直到中彈致死,在情人懷抱中,講的還是美食!
⑧ 有哪些影視作品裡的吃飯是真吃
其實現在拍電影也好,拍電視劇也好,總會有一些吃飯的片段,有哪一些影視作品當中有一些吃飯是真吃呢,我們一起來看看就知道了。
《亮劍》
另外一個片段是他拿著一個行李袋,在一家餐廳吃飯,一個人點了三個菜在那裡猛吃,後來李老闆出來跟他說:一年不見了,還這么能吃。吳京:吃飽了,很踏實。其實看著吳京吃飯也確實會讓人胃口大開,畢竟他吃東西並不浪費糧食,還要實現空盤行動。
⑨ 吃飽了才能拍電影!聊聊14位大導演的飲食「怪癖」
電影與 美食 ,似乎總是有著說不清的緣分。
其實對電影人來說,拍攝吃東西一直是件費力不討好的事情 :道具組要專門去製作食物,場記要仔細注意餐食在不同鏡頭中的前後連貫,以防穿幫;而演員則不得不在一條條鏡頭中不停吃東西,直到把胃撐爆。
所以在很多電影中,食物只是一個象徵性的存在 :我們只會記得《公民凱恩》里凱恩和第一任妻子在吃早餐時的距離越來越遠,卻完全不會記得他們倆都吃了些什麼,以及他們究竟有沒有真的把食物放進嘴裡。
但有些導演偏偏不信邪,食物在他們的電影里,一直都起著重要的作用。 今天,就來和大家聊聊導演與 美食 的那些趣事。
對於日本電影大師小津安二郎來說,食物是必不可少的。 光是看他的電影名,你就能知道食物在他的作品中有多重要:《南瓜》、《茶泡飯之味》、《秋刀魚之味》……
出現在小津電影里的食物,都是家常菜,拉麵、炸豬排、秋刀魚和茶泡飯, 都透著平民百姓的世俗氣息,無比契合著這些電影所講述的家長里短。
對於香港導演王家衛來說,食物又有著其它的作用。 他的電影中的痴男怨女,經常說著略顯矯情而又文縐縐的台詞,於是在電影中添加食物元素,就成了王家衛讓自己電影沾上幾分煙火氣的手段。
《阿飛正傳》的小吃部,《重慶森林》的便利店,《墮落天使》的大排檔和《花樣年華》的雲吞面攤,是王式人物標志性的邂逅場所。 同時,王家衛也很喜歡通過主人公獨自吃飯的鏡頭,來烘托他/她的落魄和寂寞。
義大利導演費德里科·費里尼喜愛的義大利菜,和王家衛鍾愛的上海小吃可謂大相徑庭,但對這兩個導演來說,食物的作用卻是相似的。
費里尼的電影總是有著怪誕而超現實的劇情,於是在其中不時出現的食物,就成了讓自由發散的風箏不至於飛太遠的那根線 ,不論它是《薩蒂里孔》當中的饕餮盛宴,還是《阿瑪柯德》當中簡單朴實的家常菜。
食物還能讓我們對那些看似難以親近的角色產生親近感。
我們都以為黑手黨成員是一幫沒有人性的嗜血惡魔,卻沒想到在《教父》裡面,他們會拋下正事,認真討論意麵醬的配方問題。我們都覺得一個割掉了自己耳朵的神經質「神探」會像野人一樣離群索居,卻沒想到他也會像常人一樣,熱衷於魚翅泡飯、炸雞和清蒸石斑魚。
在科波拉與杜琪峯的電影中,食物帶來的日常氛圍,總是會和影片冷酷肅殺的整體氣質形成鮮明對比。 有人會覺得,這種日常氛圍把片中的暴力襯托得更可怕了,但筆者卻覺得,這種氛圍其實能讓我們更好地理解那些反 社會 的暴力角色。
但在另一些導演的眼中,「吃」這個動作不只是日常行為本身,它還象徵著權力與貪婪。
英國導演彼得·格林納威,就很善於用食慾來指代貪婪 :不論是《建築師之腹》當中暴食無度的建築師,還是《廚師、大盜、他的太太和她的情人》中狼吞虎咽的匪幫頭子,周身上下都散發著貪得無厭的臭氣,這也讓他們最終成了自己的掘墓人。
而在昆汀·塔倫蒂諾的電影中,你會發現,那些反派角色往往都有著驚人的胃口。
《金剛不壞》里的特技人邁克酷愛烤乾酪辣味玉米片,《無恥混蛋》里的蘭達上校對奶製品和果餡卷有著特殊愛好,在《被解放的姜戈》里,農場主卡爾文一直在吃糖果、蛋糕等甜食,而《低俗小說》中的朱爾斯,則是個把別人的漢堡搶過來大咬一口的惡霸。
朱爾斯的動作無疑是某種權力的象徵: 他就像是一條在其他動物的地盤上隨意撒尿的惡犬,因為他知道沒有誰敢對他有半句怨言。同理,蘭達上校在餐桌上的作風,也顯示了他飛揚跋扈的性格:他擅自替女主角蘇珊娜點好了甜點和牛奶,根本不關心對方是否喜歡。
在馬丁·斯科塞斯的電影中,食物要麼代表著某種 社會 意義,要麼代表著對某種 社會 意義的反叛。
《無間道風雲》中的比利,就因為在酒吧點了杯缺乏男性氣概的蔓越莓汁,引起了陌生人的嘲笑;《純真年代》中令人眼花繚亂的餐具,和餐桌上的繁瑣禮節,都在表現19世紀紐約上流 社會 的保守和壓抑,也讓男女主人公沖破 社會 約束的心愈發堅決。
而在《好傢伙》里,亨利一夥黑幫分子則在用豐盛的伙食,嘲笑著試圖管制他們的 社會 ——在監獄中擁有特權的他們,吃得甚至比他們在監獄外面時還要好;在《華爾街之狼》里,喬丹·貝爾福特直接把幾只貴重的龍蝦甩到了FBI探員的身上。
對斯科塞斯來說,食物經常象徵著 社會 與個體之間控制與反控制的動態關系。
就像每位大導演都有自己的怪癖一樣,每位大導演也都有自己專屬的飲食習慣 ,從中我們能看到關於他們性格的許多蛛絲馬跡:
有些導演明顯不是很熱愛吃東西,於是他們的飲食習慣既規律又乏味,比如伍迪·艾倫,又比如英格瑪·伯格曼。
伍迪·艾倫五十多年來的早餐從未變過 :一杯鮮榨橙汁、一碗加脫脂牛奶和葡萄乾的麥圈,最上面放幾塊香蕉。
他五十多年如一日地吃著這些東西,並不是因為它們有多美味,而是因為他覺得打破這個習慣可能會招來厄運——作為一個無神論者,他唯一的迷信是,早餐時吃的香蕉必須被切成七塊。 他說:「如果不這樣做的話,萬一發生什麼可怕的事,我就破壞了萬物微妙的平衡。」
而伯格曼在拍戲時,只吃一個特定牌子的餅干,和一個特定牌子的瑞典酸奶。如果發現有人在片場偷吃他的餅干,他就會大發雷霆,疑神疑鬼。為了以防萬一,他每次都不會吃最上面的幾塊餅干。
顯然,伯格曼和伍迪的飲食習慣,就像他們的電影一樣謹小慎微、憂心忡忡。
不過這兩個強迫症患者,與兩個患有厭食症的導演楊·史雲梅耶和達里奧·阿真托比起來,簡直太幸運了。
史雲梅耶在童年時嚴重厭食,父母沒辦法,只好把他送進捷克政府設置的特殊機構,強行讓他進食。童年時的痛苦記憶,反而讓史雲梅耶在長大後對食物有著超強的敏感;在《貪吃樹》、《食物》、《對話的維度》等動畫名作當中, 他就以食物作為主題,展現著一個個荒誕離奇的卡夫卡式夢魘。
至於阿真托的厭食症,甚至更可怕 :由於特殊的不耐受體質,他不能吃麵包、披薩、芝士、奶製品,連咖啡都不能喝。他不喜歡在片場看到任何食物,拍戲期間什麼都不吃。
愛拍恐怖片的他,甚至會把自己對食物的厭惡投射到作品中:《陰風陣陣》的一幕里,他特意通過色彩處理,把食物都變成了芝士般的恐怖顏色,因為他最討厭芝士。
史雲梅耶和阿真托直到老年,都還是瘦子。但更多的大導演,會在人到中年之後比成名時胖上一圈,因為他們實在太愛吃了。
昆汀·塔倫蒂諾就從一個瘦弱青澀的少年,變成了一個寬厚猥瑣的大叔。因為他享受吃東西這件事,他甚至沒法理解演員為什麼會在演吃東西的戲時不開心。
昆汀希望觀眾在看完他的電影後,都會食慾大增: 「如果你看完《無恥混蛋》後不想吃果餡卷,如果你看完《金剛不壞》後不想來份玉米片,那就證明我拍砸了。」
昆汀的《殺死比爾》和《被解放的姜戈》,都是對義大利西部片的致敬, 但如果沒有導演塞爾喬·萊昂內的貪吃,這個亞類型片種很可能就不會誕生。
在為史詩片《天火焚城錄》的劇組工作時,萊昂內因為中午吃飯時間太久,而被炒了魷魚。失業的他這才開始有時間寫劇本,然後他就寫出了《荒野大鏢客》……隨後,在拍這部電影時,劇組每頓午餐都吃得非常豐盛。
他甚至開玩笑說,自己的電影之所以節奏那麼慢,就是因為「在午飯後的一兩個小時里,我們拍的所有戲都是以慢動作完成的」。
比萊昂內更愛吃的義大利同胞,是費里尼。 他喜愛千層面和燴飯,但他最愛的還是義大利人的國民食品——馬蘇里拉乳酪。
在他老年後,由於有中風病史,醫生千叮嚀萬囑咐他,絕對不能吃馬蘇里拉乳酪。然而在和妻子朱麗葉塔•馬西娜結婚50周年的紀念日那天,他還是沒管住自己那雙伸向馬蘇里拉乳酪的手,隨後他就被噎住,再度中風,陷入昏迷,第二天就離開了人世。
多少電影天才的顏值和生命是葬送在了一張管不住的嘴上!
看看奧遜·威爾斯在《公民凱恩》和《風的另一邊》中的體型差異,你就能明白我在說什麼。威爾斯的暴食紀錄之一,是在洛杉磯的小吃攤上,一口氣吃下了18個熱狗。而他的晚餐也十分規律:兩份半熟牛排,加一品脫蘇格蘭威士忌。
正是不 健康 的飲食習慣,導致了他晚年的肥胖以及最終的死亡。在拍攝《風的另一邊》時,劇組中午都出去吃飯了,他卻一個人吃炸薯片,原因是 「如果沒人看見你吃東西,你就不會變胖」……
不過當飲食與大導演聯繫到一起時,也不總是會出現奇奇怪怪的事情。
馬丁·斯科塞斯的母親凱瑟琳就是個一流的廚師 ,在《窮街陋巷》和《憤怒的公牛》等電影的拍攝期間,她經常會給兒子和兒子的朋友羅伯特·德尼羅、喬·佩西等人做飯。《好傢伙》裡面她飾演的老太太讓兒子和兒子的朋友們半夜留下來吃晚餐的場景,簡直就是現實生活在電影中的重現。
所以, 抓緊去看看馬丁為父母拍攝的那部家庭紀錄片《義大利裔美國人》吧,因為那裡面可是有凱瑟琳烹制義大利面的獨門秘方呢!