⑴ 電影中的聲畫關系有四種類型是啥
一、從形式類型上把聲畫關系分為兩種;聲畫合一和聲畫分離。
1、「聲畫合一」:指鏡頭中聲音來源於畫面中,觀眾聽到聲音信息的同時也看到聲源的影象信息,兩種信息的傳播同步完成。
2、「聲畫分立」:又稱「聲畫分離」,指聲音來自鏡頭畫面之外,即以「話外音」的方式出現。
二、聲畫關系的內涵層面:在內涵類型上把聲音和畫面的關系分為「聲畫合一」與「聲畫對位」
1、聲畫合一:是指鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上和情緒基調上保持一致。
2、聲畫對位:是指鏡頭中聲音所負載的信息同畫面呈現的信息在內容上或情緒基調上不一致,甚至正相反。
聲畫對立的應用
如:《紅樓夢》中,林黛玉之死一幕在小說里採用了「花開兩朵,各表一枝」的手法分頭描寫,而在電視劇中就利用聲畫對立的方法創造了非常好的藝術效果。
畫面上:瀟湘館里林黛玉已奄奄一息;聲音上:遠處怡紅院里賈寶玉大婚的喜樂之聲隱隱傳來。聲音與畫面的悲喜對比更加深此刻的悲劇效果。
⑵ 有聲與無聲電影的特點是什麼
只知道無聲的。
默片非常依賴大量的身體動作和面部表情,好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。現今大部份的觀眾,或許會認為默片中對身體語言的倚重是膚淺和裝模作樣。正因如此,默片中的喜劇通常比戲劇受歡迎,因為過態的演出在喜劇中比較自然。可是,有些默片是演得頗為含蓄的,這取決於導演的取向和演員的演技。默片中的過態演出通常都是演員在舞台表演中培養出來的習慣,很多知道新媒體的取向的導演都不鼓勵這種演法。1、有畫面
2、影片本身不發出聲音
3、劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達
4、拍攝和放映的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期,電影發展為純視覺藝術。播放默片幾乎時時都需要現場的音樂。依賴大量的身體動作和面部表情,好讓觀眾知道和了解角色的內心思想
⑶ 是有聲電影好還是無聲電影好我不明白,誰能答明白我給他100
長期以來,人們總是習慣於從戲劇的角度來談電影,觀
賞電影.電影劇作家也慣用戲劇構思來編寫電影劇本.
演員從事影片的表演起初也是源於戲劇表演.早期演
員多是來自戲劇舞台,所以當時的電影題材和內容大
多源於中國戲曲和文明戲.有聲電影與無聲電影的主
要區別就在於聲音.沒有聲音,演員就需要更多的動作
和誇張的表情來表達影片的內容,難度很大,對演員的
要求很高.從而也就局限了表達的深度或者說觀眾的
大眾化程度.在電影表演藝術形成過程中,從戲劇中吸
取了不少有益的東西.但是這並不代表電影藝術將繼
續在戲劇的大舞台上而不走向熒屏,呈現出藝術的綜
合性.電影表演藝術應該逐漸從戲劇舞台模式化走向
生活化使演員的表演更趨於自然.有聲電影比較好吧,能夠直面簡單的表達電影的意思,我記得我以前看卓別林的無聲電影,如果他不在銀幕上打上字幕,有些地方我還看不懂,不過你不得不承認,沒有無聲電影哪來的有聲電影,無聲電影是經典噢
⑷ 無聲電影與有聲電影的區別是什麼
一、出現時間不同
1、無聲電影:出現於1860年左右,但在1880至1900年期間,當單卷電影的製作已經變得容易時,默片仍然算是新奇的東西。
2、有聲電影:出現於20世紀20年代。
二、特點不同
1、無聲電影:沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影,默片非常依賴大量的身體動作和面部表情,好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。
2、有聲電影:觀眾既能在銀幕上看到畫面,又能同時聽到劇中人的對白、旁白,以及解說、音樂。
三、製作方法不同
1、無聲電影:早期電影只有畫面,影片本身不發出聲音,劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期,電影發展為純視覺藝術。
2、有聲電影:有些默片是演得頗為含蓄的,這取決於導演的取向和演員的演技。默片中的過態演出通常都是演員在舞台表演中培養出來的習慣,很多知道新媒體的取向的導演都不鼓勵這種演法。
⑸ 關於無聲電影的知識
1927年,美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片,給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。這之前,電影(1895年12月28日為世界電影發明日)全是無聲電影,電影史上稱這個時期為「默片時代」。
無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928),基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926),H.勞埃德的《大學新生》(1925);西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等;歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927),格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922),R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。
第一次世界大戰後,不少歐洲導演陸續來到好萊塢,他們和美國導演一道,拍攝出無聲電影的最後一批重要影片,如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。
而中國電影默片的黃金時代如果從1913年的《難兄難弟》開始算起,到1934年的《神女》、《上海24小時》等為止,幾乎延續了整整20餘年。
但是,應該說,電影從來都不是無聲的。因為在聲音進入電影之前,人們藉助樂師給電影配樂;在日本,甚至有專門的說唱演員,當影片放映時,他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏;但有些影片,例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》,則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時,樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說,演奏的規模視條件而定:大多數是由一位樂師獨奏(鋼琴或小提琴),有時由幾位樂師合奏,偶爾則出動交響樂隊。
到3O年代,聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片,由於聲音的出現而更趨成熟,更多樣化;至於音樂喜劇片、警匪片,如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。
⑹ 為什麼說無聲的電影是最考驗演技的
欣賞一部電影或電視劇的時候,不僅看演員動作的表演,同時也要看語言的表演。最早期的無聲電影,實際上很考驗演技的,因為沒有語言,沒有後期的製作,沒有音效,完全都在演員自身上,他的能力有多少,完全決定了是否能夠撐起這部作品。
越來越多的無聲電影的發燒友聚在一起,喜歡給這些無聲電影配音,他們的出現代表著對無聲電影的一種喜歡和追求。讓我們致敬那些兢兢業業做電影的前輩們吧,卓別林這個名字不能忘記。
⑺ 無聲電影特點
默片非常依賴大量的身體動作和面部表情,好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。現今大部份的觀眾,或許會認為默片中對身體語言的倚重是膚淺和裝模作樣。正因如此,默片中的喜劇通常比戲劇受歡迎,因為過態的演出在喜劇中比較自然。可是,有些默片是演得頗為含蓄的,這取決於導演的取向和演員的演技。默片中的過態演出通常都是演員在舞台表演中培養出來的習慣,很多知道新媒體的取向的導演都不鼓勵這種演法。1、有畫面 2、影片本身不發出聲音 3、劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達 4、拍攝和放映的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期,電影發展為純視覺藝術。播放默片幾乎時時都需要現場的音樂。依賴大量的身體動作和面部表情,好讓觀眾知道和了解角色的內心思想