2017嘎纳电影节拔叔

1. 朴赞郁获戛纳电影节最佳导演，他有哪些经典作品

今年的戛纳电影节中，韩国电影在这一个电影节中可谓是收获颇丰，有网友都戏称：“今年韩国电影在戛纳电影节赢麻了！”

第七十五届戛纳国际电影节在2022年5月17日至2022年5月28日的法国戛纳举行，本次主竞赛单元中韩国导演朴赞郁凭借着执导的《分手的决心》 ，获得了最佳导演这一奖项。除了这一个奖项，还有韩国演员宋康昊凭借着电影《掮客》获得了最佳男演员一奖项。

导演朴赞郁知名度很高，经常会产出佳作。比如说：电影《老男孩》就获得了第五十七届戛纳电影节评委团大奖，2017年凭借着电影《小姐》，获得了第53届韩国百想艺术大赏电影类奖项；凭借电影《老男孩》，获得了第40届韩国百想艺术大赏电影类-最佳导演奖；20096年凭借着电影《蝙蝠》，获得了第62届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团奖等等。

2. 她曾是天才童星，成年却因抑郁被诬陷酗酒，终凭演技绝处逢生

2017年的戛纳电影节开幕在即，导演双周单元节的官方海报已经公布。

而戛纳影后克尔斯滕•邓斯特（Kirsten Dunst）也首次来到中国与观众见面，真人美如画。

活动现场的戛纳影后

她的新作《牡丹花下》也入围了戛纳的主竞赛单元。

片中还有妮可·基德曼和范宁，以及邓斯特又双叒叕和索菲亚合作啦！

你可能不知道的是，这位影后，也是一名有故事的女同学。

邓斯特的传奇起始于萝莉时期。

12岁就和阿汤哥、布莱德皮特两位大帅哥，合演了美颜盛世的《夜访吸血鬼》。

1994年的“双生一旦”。

她还是2002-2007三版《蜘蛛侠》的女主玛丽·简。

真·蜘蛛女，是你们石头姐的大前辈，蜘蛛侠的真爱。

还主演了《绝代艳后》，可以列入时尚电影史的那部。

洛可可风格至死的玛丽皇后，没看过的不要说自己懂时尚。

虽然是妥妥的美国人，但气质神秘、高雅的邓斯特却和法国有不解之缘。

这也是她能空降中国，做“中法”交流的原因。

她演过法国皇后，2011年又凭《忧郁症》在法国获得戛纳影后。

去年还去法国，担任了戛纳评委。

这个年轻的影后也绝源握液不仅是靠美貌上位，她身上有一种丰沛的情感、独立的智识，更有迷人的复杂性——

这为她打磨出了超越年龄的时间密度。

就像莎士比亚说的那样： “一切过往，只是序幕。”

对于邓斯特来说，过往亦是未来的序幕。

成名：甜心宝贝，天才童星

邓斯特生于1982年，3岁已开始在纽约演广告、当小模特。

第一支麦片广告，她是自带感染力的萌系小女孩。

出演baby oh oh广告时，她已经非常有“小鬼当家”的既视感。

古灵精怪

虽然小小年纪的邓斯特在生活中非常懵懂，不太明白“自己挣很多钱”是什么意思，在校车上听到自己的广告歌还可以雹物愉快地唱很久；可是在戏里，她却已经迅速“复杂”了起来。

7岁出演了伍迪·艾伦的Oedipus wrecks等几部影视剧之后，在1994年上映的《夜访吸血鬼》中，邓斯特饰演的Claudia惊艳了世人。

大家惊叹，在阿汤哥和皮特两大男主的美颜盛世下，小小年纪的邓斯特竟然演出了吸血鬼求爱不得、欲死不能的复杂情感。

阿汤哥本人也很惊讶，说她是 “长着孩子脸的35岁妇人”。

看这神情，你能想象她是小小小女孩吗....

从这戏开始，她就跟法国有了莫名的特殊联系——电影中，Claudia在巴黎灰飞烟灭。

因为印象深刻，多年以后，阿汤哥依旧会在圣诞节给邓斯特寄蛋糕（虽然在某次访谈中，主持人无情戳穿，阿汤哥的蛋糕也会寄给他和很多人）

盛名：既是加冕，亦是牢笼。

邓斯特十岁就跟母亲搬到洛杉矶，一切都被母亲所掌控。她曾经很不理解，母亲为什么在她年少时就“推”着她出道。

虽然心有不悦，她依旧小小年纪就承担起了“成人的责任感”。

2000年，邓斯特又带着“少女感”杀了回来。

《魅力四射》（Bring it on）里，她是热情洋溢的啦啦队女孩，青春感爆棚。

和戏里的“啦啦队少女”不同，18岁的邓斯特已经很有独立思考能力，和妈妈一起办了 制片公司 。

此后，她和女导演索菲亚·科波拉几度合作。比如《绝代艳后》，还原了一个大历史中被模糊和概念化的法国王后。

这是邓斯特又一部跟法国有关的作品。

拒绝了《美国丽人》后，邓斯特陷入了一段“混乱的青春”。这种混乱集中体现在接戏上——文艺片、魔幻片、青春片、悬疑皮脊片、动作片，她都有尝试。

其中最著名的，要数让她成为好莱坞一线女星的《蜘蛛侠》。

红遍全球，从此以后自带“蜘蛛女”烙印。

当年这个吻真是经典之作，难度系数3.0

然而“蜘蛛女”这个标签，既是荣耀，也是禁锢。

作为超卖座的商业片女星，她并不满意自己的“票房保障”和“花瓶”两大人设。

但“伟大的电影”这种机会，真不是人人都有幸遇到的；于是，邓斯特内心陷入激烈冲突，她渴望伟大、经典与不朽，但世人却将她视为一枚可供赏玩的花瓶。

“我雄心勃勃，我想要做伟大的工作，跟伟大的导演、制作人一起拍伟大的电影，我有自己的标准，虽然它们可能很难实现，但我要去尝试，我认为谁说他们没有野心、不想成功，都是在撒谎。”

在这样的煎熬之下，二十几岁的邓斯特曾经一度抑郁，消沉近两年。

后来电影《抑郁症》中的表演

2008-2010年，她没有拍任何电影，而是来到犹他州席克罗吉治疗中心接受抑郁症治疗；治疗期间，她一度被外界媒体误会，盛传她酗酒。

这段时间的沉淀也让她重新接纳了自我，她终于与那个怨念的自己和解了。

重新出发的她，一转身就遇到了“伟大的作品”——拉斯·冯·提尔执导的影片《忧郁症》。

拉斯·冯·提尔，E姐最喜欢的两个导演之一（另一位是伍迪艾伦），《狗镇》和《黑暗中的舞者》看了不下20遍。

邓斯特在《忧郁症》中教科书般的表演也助她获得了戛纳影后。

2015年，邓斯特再凭电视剧《冰血暴第二季》同时提名艾美和金球奖最佳女主角。

到了2016年，邓斯特开始自己执起了导筒，拍摄《瓶中美人》。

无论是做演员，还是自己当导演，邓斯特始终在追求一种先锋主义的思考；这让她在美貌之外，有了超越线性时间的精神向度。

----我是找回自我的分割线----

回归：

虽然性感、文艺，但邓斯特一直保持着童真的少女心，这在她走出迷雾、回归内心之后，更为明显。

从小她就直言不讳，在采访中侃侃而谈。

表演并不难......小鲜肉听了想打人

看她的访谈是很愉快的事情，因为她无论何时都如婴儿般大笑。

笑的时候是最好看的啊

肢体动作丰富，经常一言不合就惊现表情包。

会吐槽妈妈想要了解她的一切和各种碎碎念，模仿妈妈drama的表情。

有点鬼畜.....

和很多小仙女一样，她也是一名伟大的“铲屎官”，迷糊的她还曾因为分辨不出小猫性别而出糗。

女神人设的她居然也喜欢看The Bachelor （类似于《黄金单身汉》）。

出演《冰血暴》的时候吐槽台词太多就像是考试。

小仙女们应该深有体会......

在镜头前放飞自我，一言不合就鬼畜笑，这样的邓斯特真的很可爱。

高冷的外表下隐藏着一颗逗比的灵魂，这样的反差和冲击，造就一个迷人的克尔斯滕·邓斯特。

从天才童星到戛纳影后，邓斯特一路并不顺畅。

年少成名既是幸运也是枷锁，而演艺事业又险些被好莱坞式迷茫断送。所幸，她终于皈依内心，找回真实的自我，将天赋蜕变为影后之冕。

美貌并不真正来自于五官，而来自于阅历和态度；邓斯特从被安排的光芒万丈，到在程式化里找到自己的特质，走了一条渡波之路。

这让她可甜美可苍凉，可勇敢可奇情，可用自己的感知丈量独立迷人的自在。

3. 第64届戛纳电影节都有哪些华语影片入围啊

没有任何华语影片在第64届戛纳电影节入围。

入围过戛纳电影节的部分华语电影：

2018

《路过未来》是2017年唯一一部入围戛纳电影节的华语电袜岩影，由李睿珺自编自导，杨子姗、尹昉主演，影片聚焦小人物，那种为了生存，几乎花费所有时间，生活在社会边缘，没空刷微博追热点的小人物。

4. 历届戛纳电影节华人获奖作品有哪些

历届戛纳电影节华人获奖作品如下：

1959年，田琛的《荡妇与圣女》成为首部正式入围戛纳国际电影节主竞赛单元的中国电影。

20世纪60年代，李翰祥的《倩女幽魂》（1960年）、《杨贵妃》（1962年）、《武则天》（野段粗1963年）三度入围戛纳国际电影节主竞赛单元，《杨贵妃》因富丽堂皇的宫燃宏廷布景和服饰获得技术大奖，成为首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。

1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳国际电影节荣誉奖。

1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳国际电影节技术大奖，将中国武侠电影推向了世界。

1983年，岑范的《阿Q正传》成为首部入围戛纳国际电影节主竞赛单元的大陆电影。

1990年，张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯-布努埃尔奖。

1993年，陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影首次获得金棕榈奖；侯孝贤的《戏梦人生》获得戛纳国际电影节评审团奖。

1994年，张艺谋的《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。

1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳国际电影节技术大奖。

1997年，王家卫凭《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，王家卫成为首位获得戛纳国际电影节最佳导演奖的华人导演。

1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》（屠居华）获得戛纳国际电影节技术大奖。

2000年，王家卫的《花样年华》获得戛纳国际电影节技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟获得戛纳国际电影节最佳男演员奖；姜文的《鬼子来了》获得戛纳国际电影节评审团大奖；杨德昌凭《一一》获戛纳国际电影节最佳导演奖。

2001年，侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》（杜笃之）、蔡明亮的《你那边几点》获得戛纳国际电影节技术大奖。

2002年，伍仕贤的短片《车四十四》成为首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片；廖琴的《哭泣女人》获得一种关注单元特别提名奖。

2004年，张曼玉凭法语电影《清洁》获得戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后；巩俐获得戛纳国际电影节特别大奖。

2005年，王小帅的《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。

2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节主竞赛单元评审团主席的华人；王超的《江城夏日》获得戛纳国际电影节一种关注单元大奖。

2007年，王家卫的英语片《蓝莓之夜》入围戛纳国际电影节主竞赛单元，同时成为开幕影片，是戛纳国际电影节首次以华人导演的电影作为开幕影片。

2009年，梅峰凭《春风沉醉的晚上》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖，是继王小帅凭《左右》在柏林国际电颂镇影节获奖后，中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳剧本奖；杨紫琼获得戛纳国际电影节特别大奖。

2010年，王小帅的《日照重庆》入围戛纳国际电影节主竞赛单元。

2013年，贾樟柯凭《天注定》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖。

2015年，贾樟柯获得戛纳国际电影节导演双周单元金马车奖，成为首位获得金马车奖的华人导演；侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。

2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

2018年，魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳国际电影节短片特别提名奖。

2021年，唐艺的短片《天下乌鸦》获得戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

2022年，由中国导演陈剑莹导演的短片《海边升起一座悬崖》获第75届戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

戛纳电影节的创立

20世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰。1936年，德国宣传部长约瑟夫·戈培尔大力运作莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄当年的柏林奥运会。

1938年，德国纪录片《奥林匹亚》（Olympia）入围威尼斯国际电影节并夺下最佳外国影片“墨索里尼杯”。

于是法国公共行政及艺术部部长尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节，全名为“国际电影节”（Festival International Du Film）。选择戛纳作为举办地点是因为气候舒适。

以上内容参考网络－戛纳国际电影节