年龄差很大的畸形的爱情电影

A. 哪一部欧美电影男女主人公年龄相差甚远

爱是妥协 (2003)
导演: 南希·迈耶斯
编剧: 南希·迈耶斯
主演: 杰克·尼科尔森 / 黛安·基顿 / 基努·里维斯 /弗兰西斯·麦克多蒙德 / 阿曼达·皮特
类型: 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2003-12-12(美国)
片长: 128 分钟

爱是妥协的剧情简介 · · · · · ·
年过半百的哈利·兰格（杰克·尼科尔森饰）是位事业有成的音乐制作人，非但毫无老态龙钟之态，反而神采奕奕、精力旺盛。更准确的说——性欲旺盛。哈利的女朋友各个都年轻貌美，他现任的女朋友玛琳（阿曼达·比蒂饰）更是火辣性感。一次旅行之后，哈利来到玛琳母亲艾丽卡（黛安娜·基顿饰）的海滨别墅。本来浪漫的度假，哈利却突发心脏病。而玛琳有事返回纽约，只能由母亲艾丽卡和医生（基努·里维斯饰）照顾。离婚多年的艾丽卡是纽约著名剧作家，独自一人抚养女儿长大。这位迷人知性的女性深深的吸引着哈利，他不得不承认已经不可自拔的爱上了女朋友的妈妈。正当哈利犹豫不决时，他才发觉梦中女神艾丽卡已经和年轻帅气的医生相爱了。到底谁才能赢得美人芳心，抱得美人归呢？
女主角黛安·基顿因本片荣获第76届奥斯卡金像奖奥斯卡奖-最佳女主角提名等多项大奖。

B. 希望推荐一点年纪相差甚远恋爱的电影，类似这个杀手不太冷，非常非常谢谢大家

《生死朗读》
《美国丽人》
《一树梨花压海棠》
《我的第一先生》
《纽约的秋天》陈冲导演的，推荐
《巴黎最后的探戈》
《迷失东京》
《画中情思》-泰国的
《军官与男孩》—说同性恋的
《教室别恋》
《我的老婆未成年》—郑伊健演的
《西西里美丽传说》
《爱上小男人》
《姐弟恋》
《女教师》—意大利的电影
《烽火》——张涵予演的
《秘密》——日本电影
《伊莎贝拉》——粱洛施演的

C. 生死朗读的影片评价

特殊背景下的爱情关系
在经典的爱情电影里总能看到爱情战胜残酷的现实和人性的弱点，有情人终成眷属或是生命的价值得以升华，可是《生死朗读》显然不是这样。影片前半部分讲述了少年迈克偶遇公交车检票员汉娜，两人之间维持了一段情欲纠缠。如果影片只停留在相差21岁的男女主角之间的看似畸形的恋情，那它必然会像很多爱情电影一样陨落于浩瀚的电影海洋中。但本片仅仅用这段忘年恋作为全剧的引子，影片的主题远比这个来的深刻，影片的真正魅力在汉娜不辞而别之后才体现出来。几年后，迈克成了法律专业的大学生，在旁听对纳粹战犯的审判时，发现令他魂牵梦绕的汉娜竟然在被告席上。当男女主角的爱情关系被放置于对纳粹战犯审判的背景之下，爱情便失去了原来的味道，罪责、救赎、伦理、历史等问题更多地占据了观众的视线。
影片前半部分对男女主角情欲纠缠或是畸形爱情的勾勒恰恰折射的是那个年代的社会背景，二战后的德国满目疮痍，曾经的信仰被无情抛弃，普通民众对待生活茫然不知所措，人与人之间冷漠且相互不信任，仅仅从影片刚开始男主角家庭聚餐时的那种场面就可以看出来。正是这种社会环境造就了男女主角当时的心态，生活受压抑，渴望激情的释放，因此不可避免地造成了这一扭曲错位的爱情。影片仅仅是借此来为影片后半部分对二战的反思和对人性与伦理的讨论做铺垫。试想，汉娜与迈克仅仅是母子关系，那么迈克不为母亲辩解以免去她终身监禁就说不过去。假如迈克只是一名旁听审判的学生或律师而与汉娜没有那样深刻的关系，那么他对汉娜被判终生监禁是否有冤屈就没有发言权。总之这种畸形的爱情关系为男女主角在影片中做出的一系列选择提供了合理性的平台。
独特的焦点和视角
与以往的经典二战题材影片相比，这部电影的焦点和视角是独特的。获第66届奥斯卡七项大奖的《辛德勒的名单》焦点是不惜一切代价解救犹太人生命的德国商人，是反对纳粹暴行的英雄。获第71届奥斯卡三项大奖的《美丽人生》和获第75届奥斯卡三项大奖的《钢琴家》焦点都是集中营的受害者。而《生死朗读》是电影史上第一部聚焦施害方的二战题材电影，主角汉娜曾经是集中营女看守。
影片自始至终都没有出现这位女看守身穿党卫军制服、佩戴徽章、挥动武器的场景，甚至都未再现那场夺取三百多名犹太人生命的罪恶，而是把焦点放到了本应是普通人的集中营女看守身上。有些人认为这部影片是“用艺术化的手法给残酷的历史披上了温情的外衣”。影片的确用大量笔墨描绘了女主角汉娜的普通人身份，她对生病的陌生男孩表现出关爱，他在聆听朗读时眼中尽是温柔，她在公交车上兢兢业业地工作，她在教堂里听着孩童们的歌声动情流泪。但是在二战中如果没有像汉娜这样的普通人的参与和支持，希特勒何以能一手遮天？纳粹屠杀何以能实施？在当时难以想象的时局下，即使是有学识的人都可能被希特勒的狂热“信仰”蒙骗，何况是未受过教育的普通人？汉娜是无意识地参与到这场惨绝人寰的暴行中的，但是她的所作所为的确加速了邪恶的蔓延，我们不能因为她是无意识犯罪的从犯而否认她应承担的罪责。影片要表现的正是战争让善良的普通公民成了屠夫，在看似“温情的外衣”下，战争中的屠杀、人性的扭曲、被害者的痛苦其实一目了然。这也许是这部影片获得奥斯卡的青睐也博得全世界爱好和平的人们推崇的重要原因。
虽然影片的焦点是汉娜，但汉娜对自己在战争中所作所为的态度仅仅在法庭上质问法官“换了你你会怎么做”时有所体现，而男主角迈克对汉娜的态度则成为全剧最具争议与代表性的话题。如果说汉娜是二战中参与战争和屠杀的德国普通公民的代表，那么迈克则是战后一代的代表。所以影片给观众提供了一个独特的新视角，即德国的战后一代如何审视自己父辈在纳粹时期的所作所为。
一个民族的两代人是永远不能互相割裂的，德国的战后一代即便不像影片中的迈克“不小心”闯进了上一代的生活，在精神上也还是和他们的上一代有着根深蒂固的联系。任何一种暴力都需要孕育它的土壤，对于一个有过纳粹意识形态的民族来说，每个人都有责任，不管是接受审判还是人性反思。战后一代没有理由像影片中迈克在法学院的同学那样，把自己放在无罪的位置上，充满优越感地宣判父辈有罪，慷慨激昂地说出“他们为什么不在发现真相时自杀”或是“我会亲手杀了她（汉娜）”，这些言论的前提是将自己和父辈、和民族割裂开，是一种逃避，是一种怯懦。影片中迈克知道汉娜曾是集中营看守之后，便成为夹在历史、情感、道德和理性之间的矛盾集合体。从他和同学对庭审的讨论中我们不难看出，他对汉娜仍有感情，他在尝试着去理解汉娜，但他对历史的理性认识又让他无法回避对汉娜的道德谴责和法律批判。在汉娜被判终身监禁时，迈克流泪满面，但他去探望狱中的汉娜时又最终选择转身离去。他想要逃避却无法逃避，他可以多年不见汉娜，可以过自己的生活，但他对汉娜的爱恨纠缠一直在影响他的成长和生活。迈克代表的那代人没有参与二战中的屠杀、不用遭到法律的制裁，但他们却分担了上一代人的罪责和耻辱。
人性弱点的挖掘
影片中迈克的人格看起来并不是很完美，他所表现出来的多疑、自闭、冷漠、矛盾的内心恰巧折射的是德国战后一代的心理，正如他对自己女儿说的那样“一直以来都不够坦诚”。在法庭审判时饱受内心折磨的迈克究竟为何没有向法官揭示汉娜不会写字的事实？迈克又为何在此后的20年内忍受内心极度不安与愧疚的煎熬？为何迈克既然花了大量精力去弥补之前对汉娜的亏欠，坚持为汉娜寄朗诵的磁带，为何又不回信？为何在汉娜出狱前两人相见时表现出前所未有的冷漠？对于这些问题，我们只能去猜测，猜测在这20年里男主角也许无数次的回忆起少年时期这段畸形的恋情，对汉娜念念不忘，但又不能原谅她曾是集中营看守，也许还对这段恋情深深懊悔，正是这种极度矛盾的心态造成了他后来矛盾的行为。如果说迈克将自己录音寄给了汉娜，燃起了她心中熄灭已久的生存火焰，那后来汉娜出狱前两人那次见面则彻底熄灭了这股火焰，经历了大喜大悲的女主角再也没有生活下去的勇气，自杀是她唯一的选择。
影片在塑造汉娜的人格时完全没有把她视作十恶不赦的屠夫，而是把她视作德国的普通公民。她诚实，以至于在法庭上为自己招来横祸，被其他被告集体陷害；她刚毅，以至于两次断然代替懦弱的男主角做出选择结束自己的恋情；她忠于职守，无论是在集中营中当看守，还是在公交车上当检票员。也许她唯一的缺陷只是不会写字，但为了维护自己的尊严，她两次做出了放弃更好工作机会的决定，甚至不惜以终身监禁为代价。而她身边的一些人却在自觉不自觉地与她形成对比，包括男主角迈克在内。联想到影片初汉娜用主动的拥抱去温暖那个身患重病的迈克，从而燃起了他压抑已久的激情，而20年后，同样是一个飘雪的冬日，迈克的冷漠却直接浇灭了汉娜仅存的生存火焰，这种对比何其强烈。
再来看看参与纳粹战犯审判的这些人吧：冷漠自大的法官，除汉娜以外所有自私自利的被告，大批不明真相的群众以及焦躁不安的法学学生，他们和汉娜形成对比。法官所代表的冷酷、其他被告所代表的怯懦与龌龊、群众的盲从以及学生们的偏激与武断，这些恰恰都和汉娜在之前所表现出来的诚实与坚毅形成了鲜明的对比，而最终被判以终身监禁的却是汉娜，难道这不是一种绝妙的讽刺吗？人性地丑恶与弱点在这一刻被无限放大。我们很容易有一种想法：这种审判是公平的吗？一个人又凭什么审判其他人？仅仅是因为法律吗？这些问题的结论我们不得而知，起码本片给了我们一个借鉴，如果说汉娜的敢作敢为代表了影片主创人员理想中的一种精神境界的话，那我们大多数人仅仅就是片中迈克那样的矛盾集合体，无力在现实中找到出路，而是通过不同的手段来安慰或是蒙骗自己，当这两种人碰撞在一起，悲剧便产生了。影片真正想表达的就是对于这样一种生存形式的不满，这种不满写在影片每一个温情与冷漠交织的场景中，贯穿于影片始终。
这部影片就是那个年代对于德国社会的真实写照，每个人心中都藏了无数的秘密、无数的看法，而当时特殊的社会环境与德国人保守的性格又使得他们无处宣泄，因此我们看到迈克最终选择了去倾诉，在汉娜的墓前向自己的女儿去倾诉，因为经历过大喜大悲的他已经没有什么可顾忌的了。这或许是人性的一个悖论，总是在一切都结束之后才明白去感悟，而在之前却茫然不知所措。（《电影文学》评价）

D. 谁知道有部欧洲电影是讲一个小男孩爱上大他14岁的女孩的，好像是他的钢琴老师也可能不是，记不太清了

教室别恋
时代背景是二次世界大战的瑞典，高中生史帝原来生活无忧，直至英文老师薇拉出现，他的单纯生活因而改观。薇拉的丈夫是个丝袜推销员，经常出差在外，回到家里也只是喝酒听音乐。被冷落的娇妻遂从史帝的青春肉体上寻求慰藉，史帝沉沦在欲海中，对同龄女生丽莎的暗恋完全无动于衷，直至兄长在前线战死的恶噩传来，史帝才惊觉到现实的残酷，决心结束这段畸恋。 时为二次大战期间，一个少不更事的十五岁少年史迪，一个三十七岁的女教师丝奥利，两者发生了一段师生恋情。一个对成熟一定充满热切期待，一个对少年情意寄注深切爱意。总是年龄差距，甚至社会道德不容，就在两眼深情一刻，又怎能阻止激情迸发…… 如果你因此以为这又是一部畸形爱情片，一部《洛丽塔》的欧洲翻版，那么你就错过了影片想给你的最可贵的东西。 此片，关切的是一个男孩的成长。Boy to man那一段艰难的历程。如同蝉蜕般的痛苦，在苦难中学会有所承当。青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱，情爱，并开始用自己的眼睛去探索和关注世界。所有的一切都如此突如其来的新鲜。影片中的细节也到处流溢着青春期的痕迹。史迪在剧院总想把难看的帽子拿下来 ；女孩只为和史迪相遇而假装上楼……温暖而熨贴着每个人绞不干的青春珍藏。关于性爱，情爱的主题，使用一段柔美华丽的歌剧独唱引出的。影片开头《论性交》疑问和音乐一起缓缓流泄，定下了此片最大的主题。此后，史迪每每被性爱之美所吸引时，这段音乐都会再度响起，在你心灵最柔软处来一下轻触。从音乐中，我们也能感受到导演是肯定这份感情的。虽然在最后，它以扭曲而苦涩告终。终于，当他不再理会女教师的诱惑，转而寻找那个女孩的时候，他已经捡回了失落已久的东西。 他去寻找的是一份性爱之外的情感。哪里有被崇拜和被爱的满足，以及青春的悸动。那同样不能叫爱情，但里面已经有了一个男人对爱的最初理解和取向。看到这里总让人想起《毕业生》中类似的场景：男孩放弃母亲寻找女儿，放弃纯性的吸引，寻找真爱。不知是否每个男性在成长史都有一段走出恋母情节与性诱惑的经历，然而史迪比毕业生中的达斯丁霍夫曼要走得更远；他最终不能黏着情爱，这个世界有更多的事情留待他关注。这也是本片比《毕业生》更深一层的境界