① 推薦幾部法語電影
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :
《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/
[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。
終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。
1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。
阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。
在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……
[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。
他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。
1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。
這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。
儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。
儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。
女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。
影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。
這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。
這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。
儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。
可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。
有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
② 影視能給你帶來什麼快樂
記錄和再現了曾經經歷過的歲月，感謝這些歲月的記錄人。
我認為人的快樂是多樣的，那種開懷大笑是最簡單最直接的，也是我們所追求的最純粹的快樂。但除此以外，還有很多不同的快樂，它們的表現或許不是如此的簡單直白，甚至是哭泣和呼喊，但是當你發泄完了，你會感覺更加的輕松暢快，這不可否認也是一種快樂。快樂是多元的，而影視恰恰能讓我們體會到每一種不一樣的快樂，下面我就舉兩個例子簡單的說一下吧。
首先，說一下最簡單的快樂，就是喜劇片了。《愛情公寓》我相信大家都不陌生，這是一部很成功的系列劇，劇中眾多笑梗被人們用於日常調侃。而幾個主演的口頭禪也被大家津津樂道，特別是曾小賢那一句「好男人就是我，我就是曾小賢！」可以說是被各種魔改。看《愛情公寓》時，我們只需要把自己放開，然後笑就可以了。這是一種最簡單的放鬆，平時無聊了，點開它，你就可以高高興興的嗨一下了，這種快樂簡單而直接。
再來說一下復雜一點的快樂，它不像上面說的那樣簡單明了，因為最開始的時候，你通過這些影視情節體會到的可能並不是快樂，而是憤怒甚至悲傷，它讓你有了共鳴，有了強烈的 情感 波動。像看《陳情令》時，從老祖雨夜帶溫氏族人離開開始，後面的劇情我都不太敢看第二遍，因為太虐了。看到師姐死時更是淚流滿面，雖是意難平，但卻不得不面對現實。然而，正是十六年前太苦，當劇情回歸十六年後，看到魏嬰和藍湛的每一次相處，都讓人開心到爆。這種快樂是一種慶幸，也是一種滿足感。它完完全全是影視作品帶給我們的，是劇中的悲歡離合感染了我們，讓我們不由自主的沉溺其中，跟著他笑，跟著他哭，遍嘗人生百態。
最後，我想說的是，好的影視作品是有靈魂的，它不是一個簡單的商品，而是一個可以和你對話，給你指引，陪伴你成長的朋友。所以，它給我們帶來的快樂也是多樣的，有最簡單的大笑，也有默默陪伴的溫馨快樂，更有淚中帶笑的感動高興。要相信，好的影視作品是有感染力的，是我們每個人都需要的，所以，希望以後能多多出精品吧。
我是杜達先生，人狠話不多，直接上干貨。
先表明立場，電影作為世界第七大藝術表現形式，給人們帶來的快樂是無與倫比的，隨著整個產業的長足發展，電影給人們帶來了更多的價值內涵和觀影體驗。
老杜來簡單的說一說。
電影的敘事性給人們帶來不同的人生體驗。通常情況下，電影都是通過一條主線，為觀眾講述一個故事，並且依託於這條主線，引申出一條或多條支線。觀眾可以隨著攝像機的視角，跟隨不同的主角體驗不同的人生，感受世界的不同精彩。
電影的技術性給人們以感官上的刺激。隨著科學技術和電影產業的發展進步，電影技術也獲得了質的提升，比如3D技術、全息技術、無人機拍攝等等，原始的拍攝手法逐漸被新技術取代，電影呈現給觀眾更多的更豐富的視覺效果、聲音效果，甚至味覺效果、觸覺效果等等，身臨其境的真實感受給觀眾帶來了不同的感官刺激。
電影的思想性給人們以思想上的啟迪。自世界第一部電影出現以來，歷經百多年產出數百萬部電影，在事故套路、拍攝手法、技術手段、感官感受等方面基本已經窮盡了各種範式，技術上無法再做創新的時候，電影中蘊含的思想就顯得更外重要，而現今的導演也大多在追求電影的思想性，他們通過電影向觀眾傳遞不同價值觀，以影響世界。作為觀眾，我們當然也可以從電影中發現各種各樣的價值觀，通過電影檢視自己，取其精華，成就自己。
老杜想說的是，在製作上，電影要遠比其他影視作品難得多，而電影的內涵也更加豐富，我們不能也不應該忽視任何一部電影，哪怕是再爛的電影，觀眾也會從中獲得快樂，也會有點滴收獲。
一部好的電影里體驗後還能把這種感情帶入現實，人類的感情分為主動追求快樂，和刻意迴避快樂，刻意迴避快樂的人快樂值肯定相當的低，心理學上主動追求快樂其實還有個生理基礎，快樂的時候大腦杏仁核分泌腎上激素，提升力量和敏銳特性，而控制人情緒，判斷力，感情的前額葉皮層也會加快分泌和杏仁核相互作用，而刻意迴避快樂的人，大腦則慢慢處於休眠狀態。
我覺得周星馳演的電影，每一部都能夠給人們帶來快樂，你看過幾部？周星馳的一生全部都奉獻給了自己熱愛的電影事業，到現在為止他也沒有結婚生子，當然年輕時候和朱茵的愛情一直都被觀眾朋友們感嘆。雖然說朱茵現在已經找到了自己的幸福，但是相信周星馳對於朱茵這個曾經的戀人，多少有一點愧疚吧。
在十幾年前周星馳的一部電影，到現在為止都是經典，而且當中有一些對白已經成為現在年輕小夥子對心儀的姑娘們表白的經典話語。就是在至尊寶嘴裡面說出來的那句話，如果要給這份愛情加上一個期限，我希望是1萬年。但是後來周星馳導演的另一個作品西遊降魔，他就藉助唐三藏的嘴說出了自己現在對於愛情的看法他說1萬年確實有點太久了，只爭朝夕。很多年過去了，曾經看起來嘻哈無厘頭的少年，現在已經變了模樣，給人的感覺就是並不喜歡做什麼造型，時刻在觀眾朋友們呈現出來的形象就是白發蒼蒼，不過話說回來，周星馳也算是經歷了自己的愛情，現在再想起曾經那一部大話西遊的時候，最後的結局深吸一口氣，閉著眼睛轉身離開，雖然說大家看到他的態度是無所謂的，但內心真正的煎熬恐怕只有他自己心裏面清楚。
除了大話西遊之外，周星馳還有很多的作品，比如說賭聖這部電影對他也有很大的意義，第一次找到自己，真正的風格就是在這部電影中形成的，他和吳孟達搭配也算是比較有默契的了，所以獲得了很大的成功，甚至打破了香港票房的電影紀錄。從這部電影之後，香港的電影就進入了雙周的時代，就是周潤發和周星馳。接下來就拍了電影鹿鼎記，而且有兩部現在回頭看這部電影的話，卻發現周星馳當時的演技真的是出神入化，把韋小寶原汁原味的感覺體現的淋漓盡致。後來還有一部非常經典的作品，就是唐伯虎點秋香這部電影，讓很多人現在來看的話，反復來看都不會覺得膩。
還有04年的一部功夫，這部電影，雖然說女主角沒有一句台詞，男主角始終都沒有一個名字，但是依然讓很多人都記住了這部經典之作。最後一部由他主演的電影，2008年的長江7號，其實這部電影是周星馳拍第一部非常有科幻色彩的喜劇動畫片，而且裡面講述的滿滿的都是父愛，電影中的周星馳就已經是白發蒼蒼了，然而在當中扮演的角色也不負責 搞笑 ，雖然說一時間很多觀眾朋友們接受不了，但是這部電影也是有很深刻意義的。接下來就是轉戰到了幕後，開始做起了導演，拍的美人魚也是十分經典的。
不請自來，請多包涵。
我來說一下我的觀點， 社會 在發展，人類在進步，記得小時，家裡連個電視機都沒有，那時候人們都很窮，全村也沒幾戶有電視的。但是那時候村裡辦事的時候會請來放映電影的。那會只要有放電影的我從來都不缺席，就是想看，也是好奇。現在呢，手機盛行，網路發達，想看什麼就看什麼。無聊的時候可以看看影視，工作之後閑談之間也有了影視的話題，影視給我帶來的是陪伴，是歡樂，有的時候還能從影視里學到自己不知道的東西。
影視給我帶來的快樂可以說是多方面的，因為我的生活幾乎可以說已經離不開影視，
工作一天晚上回到家裡都要看兩節電視劇，消遣 娛樂 ，放鬆心情。
做家務的時候，我會放一些影視音樂，聽著熟悉的旋律，偶爾還會哼唱兩句...做家務既快又好還不累。
周末假期我常常會陪愛人和兒子看一部大片，隨著劇情的發展，時而驚險、時而緊張、時而擔心、時而開懷大笑，真是酣暢淋漓...
我想影視給我帶來的快樂主要是:
1.消遣 娛樂 ，陶冶情操。
2.發泄情緒，升華 情感 ，找到心靈的慰藉。
3.明辯事理，分清事非。
4.了解世界，增加認知。
5.欣賞美:音樂（影視音樂）、畫面、人物...
可以說，影視已經成為我們生活的一部分。大家覺得呢？
影視能給我帶來什麼樣的快樂？這個話題就要從小時候開始講起。
一，在我還是咿咿呀呀學走路，知道會坐在那裡看電視的時候，動畫片給我帶來了很多的快樂。讓我從電視上慢慢認清這個世界是多姿多彩的，不是一成不變的。貓和老鼠是我那時候最喜歡看的，動畫片兒也是最經典的。
二，在我上小學的時候，我最喜歡校園題材的節目，尤其是電影，台灣還有香港那面的，因為那個時候感覺他們比咱們內地要發達的多。感覺從他們那裡那裡面能學到很多很多咱們這邊接觸不到的事情，而且感覺能拓寬自己的眼界。所以那時候的快樂就是看校園題材的電影和一些書籍。
三，上中學和高中的時候就喜歡的不一樣了，從香港引進的電影中有一個電影系列叫古惑仔，每一部都特別的經典，因為那時候年輕氣盛吧，總是希望有這樣一群兄弟圍繞在自己的身邊，總是在電影中找自己的存在感，而且喜歡模仿他們一些做法，現在想起來特別的幼稚，那時候的快樂是古惑仔。
四，現在我已經工作了，已經步入 社會 ，已經成家立業，現在的快樂就是能在電視中看到自己喜歡的成功人士，還有一些成功的典範，可以從中學習吸取一些經驗，從而更加完善自己，讓自己在這個 社會 中能立於不敗之地。讓自己更加的強大起來。現在的影視給我帶來的快樂就是學習，放鬆一天工作的疲憊，從而身心放鬆！
五，老了的時候我想我就是天天坐在搖椅上聽著京劇或者看著戲曲。那個時候影視給我帶來的快樂就是不孤獨，享受慢節拍的生活[呲牙]。
影視給我們提供了很多不同學習的機會，讓我們在地球的這一端可以看到另一段發生的事情，還有身邊發生的一些事情。
題材一般都是貼近生活，源於生活的，所以從中我們可以學習到更多的知識，影視給我們帶來了無盡的歡樂。
電影也是人類 社會 發展的產物;發展中的電影既是 社會 的投影，又在 社會 中發揮著一定的功能和影響。電影帶給我們快樂，也讓我們學會怎樣學會感恩，怎樣面對親情、怎樣懂得愛情、也可從中感悟人生，找到心靈的慰藉。
電影，往往是人們閑暇時放鬆心情，從現實世界中進入到另外一個世界的橋梁，通過一部電影可以從別人的故事，可以品味電影中人物所帶來的感動、憤恨、開心等諸多情緒。一部好的電影，不僅能讓我們拍手稱快，而且能從觀影中感受到自我的存在。
非常喜歡看電影，電影也成為我生活里很重要的一個部分。在我看來，看電影，其實也是一種閱讀，它和讀書是很難涇渭兩分的，尤其是一些文學化的電影，在我看來，同樣是很好的文學作品，也是「寫文化」的一部分，面對這些作品，我很少用「拍」這個詞，而是用「寫」，經常會說，「這個場景寫得好」「這個人物寫得有意思」。 不過，電影更容易作用於感官，更容易帶來某種氣氛，這是讀書所不具備的，即便有，也沒有電影這么直接和濃烈。 但這樣也會有一個副作用，就是會培養出感受力上的懶人。所以，感官刺激發達的時代，感受力反而下降了。在讀書和看電影方面，我最大的感受是，不設防，不設心防，全都好奇，全都表面接受，然後再慢慢體會，慢慢尋找，找到真正進入內內心的東西，可以說是另一種寬進嚴出。
首先電影是基於閱讀體驗的一種提升，把我們想像的畫面呈現出來。這里必然會出現觀影和閱讀的差異，很多導演絞盡腦汁想的一個事情就是如何能讓觀眾直觀地了解人物的內心 情感 ，所以閱讀（文字）帶給我們的感受是更想像化的，影視是更直接化的。電影從一開始的無聲到有聲，從無色到彩色，到實拍到全景棚，從膠片到數碼，也只經過100多年的歷程，說長並不多，但其中轉變最大的應該就是最近的20多年。
之前看到一部《歲月神偷》讓我久久難忘，每個人都有一場被歲月偷走的記憶，歲月逼著我們前進，我們在成長，父母的年齡也在增長，人生這么短，家人在一起的日子也就那麼長，珍惜每一分每一秒，即使歲月的流逝抓不住，但只要能過好每一天，有值得回味的日子。