解放後凝案片

『壹』 電影殺生到底講什麼

中國西南、與世隔絕、群山環抱中有個寨子，是個人皆長壽、規矩自成之地，清時皇帝賜名「長壽鎮」。某日突爆傳染病，地方官派醫生前往診治，他在鎮子外發現奄奄一息的牛結實。

進寨後，往日溫厚的村民一反常態，不僅對牛結實拒施援手、避若瘟疫，更遷怒於醫生多管閑事，老鎮長親自帶著長壽鎮醫生和接生婆、油漆匠，老族長等人千萬百計的阻撓醫生對牛結實的救援，牛結實最終沒能被救活，醫生也找不到此人暴斃的原因。

鎮民們對醫生的不歡迎不合作態度，令醫生很沮喪，正當他准備離開的時候，無意中發現了一個被全鎮民眾一起隱藏在山崖上的一個秘密，帶著重重疑惑醫生決定暗中走訪長壽鎮，直到他偶遇一個男孩，長壽鎮迷案的真相才一步步揭開。

(1)解放後凝案片擴展閱讀

《殺生》改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。

主要人物

1、牛結實。一個被全鎮人視為「撬寡婦門，挖絕戶墳的無賴」、「欺男霸女，童叟都欺的禍害」。黃渤大鬧聖水儀式，在黑袍眾人間毫無顧忌、張牙舞爪之勢，讓其「混蛋」形象初現端倪。

2、醫生「我」。江湖郎中，則更像是個「外來偵探」，雙手鮮血的解剖戲份讓影片的懸疑之感倍增。他在山中發現奄奄一息的牛結實，開始追查其真正死因。

3、牛醫生。因牛結實（黃渤 飾）誤殺了他的爺爺奶奶，最後成為卧薪嘗苦膽「陰毒男」報仇十年不晚。（註：醫生小時候為了防止牛結實偷他家的肉把通風口堵住了，導致爺爺奶奶窒息而死。類似封閉室內的煤氣中毒）

4、馬寡婦。一貫擅長以大氣、硬朗之風塑造人物的余男，在《殺生》中飾演「馬寡婦」，劇照中的她僅披一角長布，步出祠堂；而在出殯一景中，卻身襲白衣，端坐於棺木之上，所顯陰柔氣質與以往不同。她不會說話，神秘之下卻更顯性感，為一眾男人所垂涎。但只有牛結實敢於打破傳統和規矩的束縛，兩人就像磁鐵的兩極，迸發出無聲而熾烈的情感。

《殺生》在四川桃坪羌寨經過長達三個月的拍攝最終完成，但是，對於導演管虎來說，《殺生》的創作周期遠不止三個月。向以「狠」著稱的導演管虎，在開機後一如既往地堅持高要求，對演員的調度也激發了他們的潛力，黃渤、任達華、余男、蘇有朋、梁靜、王迅等都在片中有突破性的表演，令人期待。

從《鬥牛》到《殺生》，黃渤對於管虎作品的超高強度和難度早已有了心理准備：「知道是管導又要開拍戲了，我就長嘆一口，在家先吃點營養葯，把身體補充一下，帶齊各種金創葯，來了組里。真不是說假的，各種各樣的蹭傷、刮傷、燒傷的葯，結果來了就用上了。」

『貳』 請推薦西部片（200高分） 經典不經典的都要。 請推薦吧。誰最多，給誰分

【歐美一百部經典電影】
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍•白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜•威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗•褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7 教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯•福爾曼和傑克•尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、《奇愛博士》 1964年 8.6 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯•斯圖爾特和格蕾絲•凱莉的搭配就如同現今布拉德•彼特和朱麗婭•羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森•福特飾演的印第安納•瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文•斯派西與貝尼裘•狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 8.5 Star Wars
fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希區柯克影片，加里•格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾•尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克•卡普拉導演，詹姆
斯•史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁•斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬•佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛•里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利•方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利•派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨•朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪•福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特•貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆•漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利•懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特•莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯•威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛•芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華•諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德•彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努•里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡•彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂•戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬•萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金•凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克•尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利•懷爾德導演、瑪麗蓮•夢露、托尼•柯蒂斯和傑克•萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛•里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金•凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利•懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜•威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫•克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華•諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰•赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊•鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞•吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾•吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫•阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬•萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克•德拉邦特99年推出的新作，由湯姆•漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯•福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利•斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅•紐曼與羅伯特•雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛•芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍•白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克•貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛•芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅•托馬斯•安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮•霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪•艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林•費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛•林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾•克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利•斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯•卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內•薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊•鮑嘉與凱瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

『叄』 你覺得有哪些恐怖片拍的很成功

國產恐怖片啊，你多看幾部，那人臉是認得到的，就那幾個導演，就那幾個演員，翻來覆去的拍爛片，那種豆瓣上一分兩分三分的爛片，偶爾出一部能有四分的片子，都是要讓人驚呼的，良心之作啊，經典巨制啊。就是這種片子啊，站在一個觀影者的角度，你真是很納悶的，一部能看看的片子都拍不出的導演，到底是誰給他們投的錢，接二連三的拍？簡直不可思議好嘛？

這是一個很好的問題，大家可能不會相信，這個事從電影製作和發行的角度看，內在邏輯是可以自洽的，但這個問題的答案我們下次講，今天呢，照著豆瓣上的評分，從高往低，灣哥先帶大家來扒一扒這些爛出水平，爛出花樣的國產恐怖片。

國產恐怖片吧，內容一般不恐怖，我們掰著指頭都能把結尾數完，夢境，幻覺，精神分裂，惡作劇，來來去去左右就這么些事

『肆』 有哪些人生必看的好電影

人生必看:《那山那人那狗》影片講述了一個發生於 20 世紀 80 年代間中國湖南西南部綏寧鄉間郵路上的故事， 即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關系， 父子倆漸漸消除了心中的隔閡。

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、

責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。

『伍』 小時候看過的一部電影。叫什麼名字

小時候看過的一部電影。叫什麼名字

電影推薦《鳥人》（轉貼） ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》：誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已經沒有提它的必要，總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas，而是一張陌生英俊的面孔，亂沖後來搜尋到他是一位叫做Matthew Mordine（馬修·墨迪恩）的演員，對他依然不了解，他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶，腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士，在戰爭中臉被炸傷，臉上纏著綳帶，到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾，如果鳥孩兒繼續這般，三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮，鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的，他不和別人玩樂，只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作，而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好，他是愛……他一直幻想自己可以飛翔，不停地做著努力。對飛行，對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生，然而他對於男女之間沒有絲毫興趣，他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步，他不會如此犧牲自己，換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢，完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車，由於兩人的錯誤，他們被帶進了警察局，艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事，鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架，從來沒有人這樣做過，讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣，為何如此執著……
鳥孩脊陪蘆開始櫻帶侍養金絲雀，它們繁衍了一群幼小的生命，鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，他不僅僅是性冷淡，他對於性根本就沒有興趣。他 *** 了自己的衣服，和金絲雀們躺在一起，艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜，當他得知真相以後，他失望極了，他不再了解鳥孩兒，他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，面對這種情況，鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類，他歇斯底里地大叫，從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞，他發火，嘶吼，鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥孩兒和他說話了，他的世界裡只有艾爾，他不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥孩兒展開雙手，跳下了窗檯，埃爾絕望地大叫，意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束，至於後續的發展，觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息，故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神，悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎？
這到底是一種幸運，還是不幸呢？
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2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了，今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird，提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺，於是，找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》：在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側面的探討，因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：福柯，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監禁，精神病，同性戀以及醫學都是福柯研究的領域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此，福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終，還是一件十分大膽和毫無把握的事情，但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重巨集大的理論，因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻，其他的東西就要靠看客細細體會，因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷 *** 。然而他卻能理解鳥人並與他為伴，在鳥人被關進醫院之後，艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰爭殘酷的記憶越來越強烈的 *** 著他的神經），他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密：「他對鳥人說：『如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了，他對他已經失去了作用，換言之，艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」 這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經質，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為：某些禁忌以其本來的面目出現，而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願，或者說是主流意識形態的意願來塑造自身，而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中，話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」，「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑，「真實」，「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利，被動的一方要麼操縱同樣的話語說話，要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》，就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達，而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題，鳥人相對於人類，雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話，而鳥人只在心靈上同鳥對話，「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病，並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣：「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的物件是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞，他說，有很多種說話的方式，也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意，另一些沉默卻意味著深切的友誼，崇敬，甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初，艾爾還是試圖同鳥人對話的，試圖將其從被戰爭 *** 的悲慘記憶中拯救出來，但他沒有想到的是，鳥人並不是喪失了說話的能力，而是不知道同他們說什麼，他自然也不知道同艾爾說什麼，只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的連，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話，而且常常發瘋。」
這時，鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣：「我的問題是，主體以什麼代價才能講述有關自身的真理？主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理？」
關於妄想症
按照精神病學的觀點，鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸，便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿，因此避開過路人，以防自己被打碎；有些人畏懼死亡，然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行，每當友人走近他們，他們就驚恐戰栗，以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的，並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥，與鳥為伍，妄想自己是一隻鳥，企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部，發展到極端，便成為一種病症。鳥人爬上高處，並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會，他給自己做鳥的衣裳，赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」
鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的，才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋，癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講，人是不能飛的，人只能跳，試圖象鳥一樣從高處飛起，其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動，為了這飛翔的一瞬，鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼，甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神：
「對我來說，那種純粹的完全的快樂是同死亡聯絡在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂，我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去，而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景，天氣很好，太陽正在落山，天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」，他如浮士德一般，一生追求「極限體驗」，從未止步，直到最後耽迷於非 *** 化的「極樂」體驗，也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看，雖然並未被表述為監獄，但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至於他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多麼大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內心最隱秘，最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態，所要對抗的是一種權力產生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧，而監獄只不過是其表現之一，以及在刑罰領域里的變形。
結尾：導演的態度
從一般的角度來看，這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症，才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度，唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態，癲狂和非理性的 ，然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候，在這個背景下，癲瘋是一種恢復了的常態，是一種控訴現實的無聲的吼叫，是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以後現代的方式對現代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯絡和決裂。
「凡是有藝術作品的地方，就不會有瘋癲」，這便是《鳥人》這個後現代電影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字？

《閃電奇跡》是由維克多·薩爾瓦執導，肖恩·帕特里克·弗拉內瑞、蘭斯·亨里特森、傑夫·高布倫、瑪麗·斯蒂恩伯根領銜主演，講述一位母親在懷孕時不幸遭到電擊，生下一個擁有超能力的白化病嬰兒，隨後引起社會紛爭的科幻電影。

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字了！

如果我沒記錯，應該就是譚詠麟主演的《恭喜發財》

網路「恭喜發財」就有了

很想知道小時候看過的一部電影叫什麼名字

電影《千年痴情》也叫《木頭美人》
著魔的農家女一千年後復活，與酷似王子的大學生墜入愛河……
一千年前某神秘歐洲小國——農家女傑西與王子威廉相戀，觸怒了王子的母親伊莎曼達王後。正當王子攜帶傑西騎馬遠行之際，皇家衛隊將他倆攔截。王後在宮廷巫師的幫助下，利用一條被詛咒的項鏈，把傑西變成了木頭人。
一千年後，也就是1990年，該國的史派茲伯爵在三位健壯如牛的保鏢陪伴下，帶著一批他們國家最珍貴的象徵派雕像抵達費城，准備在王子百貨公司展覽，傑西也是其中的展品之一。
在王子百貨公司打工的大學生傑森·威廉森無意中取下傑西的項鏈後，傑西活了，而且與形貌酷似威廉王子的傑遜墜入愛河。但是，傑西的國家不能失去他們的國寶，於是命令史派茲伯爵一定要把傑西弄回家鄉，一場妙趣橫生的追逐戰就此展開。而傑西面對完全陌生的現代生活，也鬧出了不少笑話。大學生傑森為了贏得傑西的愛情，橫遭母親的誤解和警方的追捕。最後，這對有情人幾經波折，終成眷屬。

誰還記得小時候看過的一部電影叫什麼名字？

衛斯理傳奇？

小時候看過一部電影，不知道叫什麼名字。

虎膽龍威3

勇敢者的游戲1（有兩部）
電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天，12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤，在與好友莎拉下棋時，竟然被吸進棋盤，從此下落不明。 26年後，兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤，經不起好奇，他們玩了起來。終於，被困多年的艾倫被解救了出來；然而不幸的是，森林百獸、洪水禍災也伴隨而來，小鎮的寧靜頓時被打破，陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉，按照棋盤的規定，四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關，終於將游戲玩完了。
:ke../subview/37925/11117056.htm?fr=aladdin

問一部電影，老電影，小時候看過的。一直想知道叫什麼名字。

悟空傳

• 主演：彭於晏倪妮余文樂俞飛鴻

• 導演：郭子健

• 型別：動作劇情奇幻

• 時長：122分鍾

• 年代：2017

• 地區：內地

• 簡介

小時候看過一部電影 有關蕭的 忘了叫什麼名字了

天劍絕刀之獨孤九劍（1992）
別名：天劍絕刀/俠女傳奇
簡介：諸國割據、戰亂頻生的五代十國。後唐被後燕所滅，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及賽小菁（楊麗菁）夫婦保護下逃亡，其父臨終前，將一支藏有寶藏秘密的玉簫相交，公主找尋到寶藏便可復國。路上三人走散。公主誤入夏侯谷，邂逅原是後晉太子的夏侯瑭（劉錫明），他正被姑姑（惠英紅）所逼，苦練可以復國的獨孤九劍，他的滅國仇敵正是公主。但因沒有說破身份，兩人反在後者的幾番捨命相救生出真愛。柳若雄則被燕國師（劉洵）所擒，後者以利益作誘餌，令他生出叛逆之心。

『陸』 有沒有比較新的革命影片

剛出不久的，《南京！南京！》，講敘南京大屠殺的，也許比較符合你的要求。
還有《拉貝日記》。