戀母片單

⑴ 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看

人是社會的動物，活在世上就逃不掉「人倫道德」四個字，有時它雖不是法律，卻比法律更有約束力。
人類倫理的范圍很廣，第一篇要講的是：師生戀。

為什麼老師和學生不能相愛？這個原因我沒有考證過，但似乎世界各國都把它列入「不道德」的行為之一。就像郭靖痛心疾首地對楊過說：「過兒，龍姑娘是你師傅，你們怎麼能在一起？」可是，為什麼不能在一起呢？誰能告訴我？
廣義上的師生戀，范圍很寬，只要是指導過你的人都可以算是你的「老師」，例如工廠里的師傅、家庭教師等等。但這些嚴格地說並非不道德。所以，我這里討論的「師生戀」有兩個標准：
第一，發生在學校當中的；
第二，雙方當事人均有此意，且真正發生。一切不成功的以及單戀、暗戀統統不算。
搜腸刮肚，終於湊齊10部，夠發一篇了。

丑聞筆記
此片題材真是冒天下之大韙，至少涉及三方面禁忌：1、師生戀；2、同性戀；3、與未成人有關的性行為。

教室別戀
又是涉及未成人的性行為。但影片沒有把視角局限在師生戀的范圍內，小男孩最終擺脫了對女老師肉體的迷戀，走過了長大成人最艱難的一步，完成了人格上成長。

男人四十
兩段師生戀：20年前，自己心愛的女同學與老師生下了孩子；20年後，自己同樣沒有經受住女學生的誘惑。
這部沒有《女人四十》拍得好。個人以為，並非學友大哥的演技不行，而是許鞍華對男人心理的掌握不如對女人來得深刻。影片中，梅艷芳這個角色的塑造就可圈可點。
另外，林嘉欣憑此片一炮而紅。

鋼琴教師
學生總算成年了，老師卻足夠變態。耶利內克的小說艱深晦澀，悶不忍讀，比瑪格麗特·杜拉斯的還難懂。不知道3年後諾貝爾獎頒給她，與影片的推動是否有關。

愛的蹦極
男老師愛上了男學生，因為他相信他是死去戀人的轉世。李秉憲此後在《中毒》中繼續了自己的不倫之旅――上演了一段叔嫂戀。

心灰
片中兩位主角，一個白種人，一個黃種人；一個英國人，一個中國人；一個是老師，一個是學生；一個已近中年的尾聲，一個還是青春少年，卻有著同樣的性別，總之，影片集跨國戀、同性戀、師生戀、忘年戀以及跨種族戀之大成，蔚為大觀。
此片入圍當年的亞太影展，就是沖著這個名頭才看的。不過說真的，其實一般般啦，除了題材另類以外。

上面這些片子實在太沉重了，接下來換點別的口味吧。
純情版之窗外
瓊瑤阿姨的親身經歷啊！林青霞初登銀幕之作，簡直驚為天人，而且這是第一次與秦漢合作。

高校教師
也是純情的經典了。

談談情，跳跳舞
自己也知道，這部大概有點勉強~~~不過，舞蹈培訓班算不算學校？舞蹈老師算不算老師？好歹，培訓班也是成人教育的一種模式嘛。
未成年人的戀情看多了，發生在兩個中年人之間的，竟是一段純潔的精神之愛……

最後，來一部搞笑的――星爺的《逃學威龍》。
雖然星爺是冒牌的學生，但這段戀情至少是發生在校園當中的，而且確實成功了！

在古代，旁系親屬之間的戀情非常普遍，表兄妹、姐弟之間的婚姻都是合法的。因為父系社會的人們相信：只要不「同姓」，就沒問題，有些地方還特別喜歡「親上加親」。直到現代醫學證實這種婚姻有遺傳學上的危害，才正式被世界各國禁止。
但是，人類社會的倫理一直不能接受直系之間的戀情，無論他們之間是否有血緣關系。姓氏、家族，是氏族社會的基本單位，其中嚴格的道德規范甚至超越了法律。女性出嫁後即要改夫姓（世界大部分國家至今仍然如此，婚後，你不再是A小姐，而成了B太太），標志著她成為某姓氏的成員，所以就算與小叔子、公公之類沒有血緣關系的人發現戀情，也絕對不可以。因此，更別說那些發生在直系親屬當中的戀情――兄妹戀、姐弟戀、父女戀……
這里需要說明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龍八部》裡面那種事先不知情的兄妹戀，不能算；《藍色生死戀》里的「偽兄妹」戀也不算。這里只討論彼此明知是親兄妹，仍然相愛的。
2、《夜宴》里繼母與兒子、《洛麗塔》里繼父與女兒的也不算。只講親生的。

老男孩――姐弟戀+父女戀
因為姐弟戀被人撞破，導致姐姐自殺，所以把仇人關了整整15年，更不惜安排一切機會讓仇人父女亂倫。這種報復不僅僅是生理上的，更是心理上的：一定要讓對方也嘗一下亂倫的痛苦。人類的道德觀和羞恥心，竟然成為了最有力的復仇武器。

中毒――叔嫂戀
其實這種戀情只具有倫理上意義，而無法律上的價值。因為嫂嫂改嫁給小叔子這種事並不違法，在現實生活中也不乏實例。喜歡上哥哥的女人和喜歡上朋友的女人一樣，只是讓人在心理上比較難受。

火――姑嫂戀
迪帕·梅塔一向喜歡驚世駭俗的題材，她的「女性三部曲」無不如此。《水》講的是印度的寡婦問題；《土》我還沒看，而這部《火》是講姑嫂戀：嫁給一對兄弟的兩個女人，因為有著同樣對家庭和丈夫的失望，而產生了情愫。
這樣的主題就是放在觀念解放得要死的法國或者美國，估計也會倍受爭議，別說是在印度了。所以後來聽說在迪帕·梅塔的片場必須有軍人保護，才可以免受極端分子的沖擊，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子戀
戀父的故事不稀奇，因為女兒一般總是和爸爸比較親。父子同性戀就罕見了。至少，我到現在還沒有見過母女戀的。

三月的獅子――兄妹戀
這種題材在日劇中非常普遍，電影也不少。此片比較悶，但還算唯美。

伊莎貝拉――父女戀
其實看的時候，並沒有覺得這是講亂倫的片子，因為這種感情比較隱晦。雖然大家後來把焦點都集中在梁洛施身上，但顯然杜汶澤的表演更具功力。

她比煙花寂寞――小姨戀姐夫
既然小叔可以愛嫂嫂，那麼小姨也可以愛姐夫了。表現這種題材的也很多，例如《一簾幽夢》，呵呵。
不過《她比煙花寂寞》里，我不太明白賈姬為什麼一定要和姐夫上床，這種心理實在有點難以理解。

迷情逆戀――母子戀
老媽用色相來「拯救」同性戀+吸毒者」的兒子，這種做法真不可思議。不過鑒於弗洛依德「俄底浦斯情結」理論的巨大影響，「戀母」已經不算另類了。

愛情重傷――公媳戀+姐弟戀
沒有看過《紅樓夢》的人，也知道焦大那句：「爬灰的爬灰……」這「爬灰」指的就是公公偷媳婦了。
很佩服路易·馬勒竟然能夠把一個「爬灰」的故事拍得那麼美，並且名列世界經典情愛電影的前十名。
另：影片女人公曾經與弟弟有過一段姐弟戀，後來弟弟自殺了。

母女通吃型――女婿戀岳母
這種戀情聽上去總有點怪怪的，因為既然是「岳母（包括未來的）」，估計總是上了點年紀，居然會比年輕的女兒更有吸引嗎？哎，可這樣的電影我偏偏看過不少。

鍵
此片一共有5個版本，這張海報是池田敏春版的。個人認為這里的「岳母」最漂亮，川島直美真是叫人驚艷啊！木村的扮演者也比較英俊。

畢業生
這個就太經典了，應該算是達斯汀·霍夫曼的成名作吧。不過最後，他還是選擇了女兒，而不是老媽。

天地無倫
影片中眾多無倫故事中的一個：阿桑（就是海報上這個把頭埋在女人兩腿之間的懵憧少年）不僅和女友上床，還和女友她媽上床。最讓人瞠目的是，女友她媽居然還當著女兒和老公的面，若無其事地邀請阿桑到家裡來吃飯，並且在飯桌上和他眉來眼去。
成年人無良至此，叫人無話可說。

PS：最後補充一個《晚娘》。
本來不想把這個放上來的。因為裡面雖然有無數的亂倫，但說到底人物之間並沒有血緣關系。不過剛剛仔細查了一些資料，發現大部分人都和我一樣，認為從情節推斷，妹妹的孩子就應該是老爺的（即她的親生父親），雖然影片沒有明確的指明這一點。
這樣說來，到底也是一個父女戀了。
不過這部電影實在太厲害了，遠遠不止父女戀那麼簡單－－母子戀（繼母與繼子）、兄妹戀（雖然並非親生）、母女同性戀（繼母與繼女），真是亂倫關系的集大成者。

今天又想起來兩部，都是國產片。繼續補充！！

菊豆－－侄兒和嬸嬸

內地有段時間特別流行這種主題陰暗的電影和小說，號稱新歷史主義。文壇和影壇充斥了各種各樣的性描寫，賈平凹、陳忠實、蘇童……滿眼看去，全是**。《廢都》裡面那個「此處刪去***字」，簡直把性描寫推到了頂峰，堪比當年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出現在正規出版物上。真不知道都是怎麼通過審批的。

張藝謀的這部《菊豆》就改編自劉恆的小說《伏曦伏曦》，主演是鞏俐和李保田。故事講述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回來續香火，結果嬸嬸和侄兒好上了，生了個兒子。卻不料，長大後的兒子認為母親有違倫常，在母親與生父幽會時把老爸丟進了染缸。最後菊豆（鞏俐）放了一把火，把染房給燒了。

影片主題、畫面以及人物心理的陰暗叫人喘不過氣來，尤其菊豆的兒子，簡直就是石頭縫出迸出來的冷血動物。

歡樂英雄－－公公和媳婦

古龍有部小說就叫《歡樂英雄》，但這部電影和古龍完全無關，講的是一個超陰暗的故事，主題有點魯迅《葯》的意思，不過裡面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

話說蔡老六外出革命多年，回到家突然發現老婆身邊多了一個六七歲的女兒，當然認為妻子不忠。不過後來觀眾才知道這孩子其實是他爸強暴他老婆生下來的（嚴格說來，應該是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一個大煙鬼，為了一點賞銀竟然把親生兒子給出賣了。最後蔡老六被砍了頭，老婆抱著他的人頭回到家供在桌上，然後又是放了一把火把家都燒了。

導演是吳子牛。此片找不到海報，只有劇照一張，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。當時蔡老六人頭供在桌上那一幕可把我惡心壞了。

在現代社會中，只要沒有構成重婚罪，法律仍然無法約束婚外戀。也就是說，婚外戀至今仍然是「不道德的行為」，屬於倫理的范疇，而與法律無關。
現實中，婚外戀的故事無非是這樣：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然後一面大罵男人負心，一面卻死不離婚。具體情節，大家可以參考各期《知音》雜志。但是，電影畢竟是不同的。每一部講述婚外戀的電影總得有些與眾不同的地方才能吸引人，否則，和社會新聞也沒什麼兩樣。
以婚外戀為主題的電影實在太多了，《廊橋遺夢》、《失樂園》都已經成為經典當中的經典（記得2004 年采訪渡邊淳一先生，記者中有人問他：《失樂園》的故事是您的親身經歷嗎？他回答：當然，不然我怎麼能寫出那種感受。彼時，渡邊太太正坐在他身旁……），我這里恐怕無法提供一個全面的整理，所以收集范圍僅限於華語電影。
囿於本人的觀影經歷，可能很多未能涉及，希望大家補充。

一聲嘆息
崔永元曾說過，《一聲嘆息》為什麼拍得好？因為那是馮導的親身經歷，他深有體會嘛。
此片最大的亮點恐怕還是從一個中年男人的角度來談婚外戀，講述了他的真實感受。在這里，男人並非簡單的負心漢，他也有痛苦和掙扎，和人們一貫把出軌的男人看成是花心、始亂終棄有很大區別。
經典台詞：
「晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。」（真是講出了男人的心聲）

手機
要說《手機》沒有影射崔永元，我死也不相信。盡管藝術允許虛構，馮小剛、王朔之類也特別喜歡拿圈內人說事兒，但這次的玩笑真是開得有點大。
《手機》公映之後，傳說製造了很多夫妻間的矛盾和間隙。有個故事，講一對小夫妻從電影院里出來，妻子突然說，把你的手機給我看看。丈夫也半開玩笑說：就不給你看！結果妻子當了真，拉下臉非要看。丈夫也懊惱了，覺得她無理取鬧，結果兩人大吵一架，數天不說話。這故事不知道是真是假，但此片影響之大可見一斑。要不，中國移動也不會請葛優去當代言人了。
經典台詞：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
3、手機？那就是手雷喲……

趙先生
《趙先生》與《一聲嘆息》拍攝時間相近，同樣的題材，命運卻截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我從卓越網上買到的。而據說遭禁的原因，是《一聲嘆息》中的丈夫最終回歸了家庭，而《趙先生》卻走得更遠。
此片最大的突破就是那個出人意料的結尾：當趙先生已經成了植物人，妻子和情人也終於和解，但她們在整理他的物品時，卻意外聽到電話錄音里傳出第三個女人的聲音。
（PS：一個不停出軌的男人，簡直是女人的惡夢～）
經典台詞：
我會處理好的，我需要時間……（經典的推託之詞，不知道有多少男人用過……）

花樣年華
這個電影太有名了，有名到我已經不知道還能用什麼詞句來點評它。好像說什麼都是多餘的。周暮雲、蘇麗珍，梅林茂迷離的音樂、張曼玉如幻的旗袍，雨夜的長巷，小資得一塌糊塗……總之，此片絕對完全可以當選最唯美的婚外情電影。
經典台詞：
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？

小城之春
看這部電影的時候還是VCD的時代，而且是翻刻的VCD。感覺太震撼了：原來30年代的中國電影已經達到了那樣的高峰。王家衛費盡力氣營造的氛圍，費穆平平淡淡就做到了。玉紋在志枕屋外來回踱步的那一幕，一點也不輸給蘇麗珍在昏暗小巷中的身影。忽然有點慚愧，一直以為王家衛很好，只因為自己還不認識費穆。
也因為太喜歡這部電影，所以不敢看田壯壯後來重拍的那個版本。
經典台詞：
我沒有勇氣死，他沒有勇氣活。

好奇害死貓
面對出軌的丈夫，處心積慮地報復，而不是大哭大鬧，這樣的妻子實在少有。硬生生把一部婚外情的電影，弄成了懸疑片。倒讓人同情起本該遭人厭的胡軍和宋佳來：娶了這么有心計的老婆，還是本分點吧。
其實是一個很不錯的故事，結構也新穎，但總覺得張一白差了點火候，把挺好的劇本糟蹋了。據說，他還打算憑此片沖擊奧斯卡……
經典台詞：
約克與蘭開斯特薔薇是在英國玫瑰戰爭之後出現的，它的花瓣將約克的白色與蘭開斯特的紅色結合起來。與長有斑紋的法國薔薇不同的是，約克與蘭開斯特薔薇在一朵花里要麼全是紅色，要麼全是白色。

誰是第三者
很老的電影，好像是中學時代從央視上看到的。這是內地銀幕上第一次正面出現「第三者」的形象，在當時引起了很大震動。
故事情節大致如下：美院教授華超與妻子長期分居，關系冷漠。女學生桑雨晨比較敬仰他，結果華妻吃醋，誣蔑兩人有私情。陰差陽錯，倒真的讓兩個人發展出一段師生戀。為此雙方都承受了巨大壓力，桑還被學校下放到小縣城的文化館工作。8年之後，桑對愛情的態度始終堅貞如一，華卻在社會壓力和個人前途的抉擇中變得越來越膽怯和懦弱，讓桑極度失望，最終分手。
主演李克純憑此片獲當年金雞獎最佳女主角提名，她另一部比較有名的片子是《紅顏》。導演董克娜拍過《明姑娘》、《相思女子客棧》、《第二次握手》等電影，在上世紀八十年代初都非常有名。
經典台詞：
桑：到底誰是第三者？我們是真心相愛的。
華妻：你的意思是說，我才是第三者？！！

野山
也是老片，我高中那會兒參加學校的影評社，關於這部電影的影評是老師布置的作業之一。是部很棒的電影，獲得過一系列獎項：第一部榮獲六項金雞獎的電影，包括最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音和最佳服裝，還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲國際電影節故事片大獎（最後這個不知道是什麼，居然還有這樣一個獎，汗……），足見對它藝術水準的肯定。在查資料時，還發現此片的另一大意義：中國當代電影史上第一部全同期錄音的電影。
兩對夫妻重新組合的故事。兩個男人，一個只喜歡老婆孩子熱坑頭的生活，另一個卻總想折騰出點名堂出來；兩個女人，一個是忙於家務農活的賢妻良母，一個卻整天夢想著要見識山外的世界。於是彼此都發現不合適，人家的老婆（老公）才是最好的，於是互換^-^。
對待出軌的老婆，影片直接表現了傳統男人的簡單粗暴：狠打一頓！
經典台詞：無

徵婚啟事
男主角始終沒有露面的戀愛故事。雖然劉若英身份是第三者，但嚴格來講這並非關於婚外戀的電影。我之所以選它，是覺得劉若英這個角色算得上夠特別（就像劉嘉玲演了一個夠特別的妻子一樣）。印象中似乎還沒有哪部電影是從這個角度來拍攝的。
經典台詞：
「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」――影片中杜家珍「徵婚啟事」的全部內容。

一一
《一一》的主題並不是婚外情，但NJ在去東京與初戀女友見面後，卻對妻子講了這樣一段話：「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
對婚外情最深刻的認識……

⑵ 電影克洛伊的朋友！

《Chloe》一開始就擺明改編自《Nathalie》．老實說，我比較喜歡原著低調的演出，最後才和盤托出的意外轉折．法國人的道德觀和女性情誼與說英語的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情誼就扭曲得有點自我作賤．既然如此，我把看《Chloe》的樂趣全放在拆解它的改編觀點．

Atom Egoyan處理情慾場面一向大膽，再加上這次的改編劇本是Erin Cressida Wilson，兩人真是一拍即合．Wilson女士曾寫過《Secretary 怪ㄎㄚ情緣》(又譯：風流老闆俏秘書)，這是我所看過主流影片中最奇異的S.M.故事，讓我開啟全新的眼界．因為劇作家這部前作，我發現她改編《Nathalie》，最具關鍵的部份是翻轉所有角色的權力結構．《Chloe》里的Catherine變成徹頭徹尾失去主控權的慾望師奶，克洛伊的悲劇成因之一是她超越交易的界線，過度推展她的支配欲．

角色重組

新舊版人物的動機和態度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏納是商人，他真的出軌過，丈夫承認不忠卻迴避溝通，不願提及逢場作戲的情事，凱莎琳想找人引誘丈夫，了解他如何面對誘惑．優雅的她雖然心中感到氣憤和報負，但絕無自憐．

冷靜的凱莎琳掌控所有的主動權．她並不覺得自己年老色衰沒人愛，全身充滿自信．甚至勾搭上一個年輕酒保，用外遇還治丈夫的不忠．當丈夫數度在床上暗示求歡的意思，凱莎琳故意優雅地轉身而去．

她有個正值青春期的兒子，也沒看她擔心兒子和女友在家上床的問題．倒是柏納有次忍不住抱怨兒子的亂發．

凱莎琳選上瑪麗蓮之前，兩人從未見過面，才更顯得結果大出意外．她是娜塔莉的造物者，為她命名，指揮她的行動，還為她租了房子．雖然結局是個大反諷，凱莎琳看似一路導演全局，背地裡卻是瑪麗蓮自創劇本。

我一直認為凱莎琳在肉體上是標準的異性戀，精神上卻不自覺地受到瑪麗蓮的強烈吸引．她們鬧過二次別扭，都是凱莎琳主動回頭找瑪麗蓮言歸於好．

兩個女人從分享柏納的密秘變成分享彼此生活的盟友．凱莎琳漸漸了解瑪麗蓮白天在美妝店上班，一心想要脫離性工作的夢想．瑪麗蓮還被邀請到凱莎琳母親的家中作客．她們的關系不只是地下交易而已．當柏納反過來懷疑凱莎琳有外遇，她回答：「可以這麼說，已經好將個星期了．」

導演暗藏瑪麗蓮的性傾向，比美Sarah Waters寫作Affinity的方式．最接近謎底揭曉的時刻是她帶凱莎琳到Gay Bar作樂，她表示沒有男友，而店裡每個人都認識這位常客．瑪麗蓮沒有明顯的喜怒哀樂，總是壓抑感情．要不是東窗事發，觀眾才得以聽到瑪麗蓮的表白．但回頭細細品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原來那些凝視全是無奈的渴望．

《Chloe》里的丈夫大衛變成教授，喜歡和年輕女子多說幾句．他並沒有實質不忠，但有嫌疑不輕的精神出軌．他或許仍然愛著妻子，但一遇肌膚之親，他便藉口工作主動閃避，搞得凱莎琳疑神疑鬼，自以為年老色衰．

凱莎琳找人引誘丈夫，一方面在於證實自己的推測，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招數吸引了老公的注意力。我真不能接受凱莎琳最後向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危機．

《Nathalie》 的女主人對於老公的外遇日誌顯得雲淡風輕，《Chloe》就變成一位棄婦，對丈夫在外的色相難過得一把鼻涕一把眼淚。凱莎琳還是家中沒有地位的老媽子，兒子只會對她甩門，不給好臉色．夫妻倆吵架時，兒子還對她抗議，你沒有權力叫我躲進房間．不只是他，拿錢辦事的克洛伊也在反抗，那有叫人說走就走的道理．

編劇一開始就讓凱莎琳從高高的診所注意到克洛伊，還讓克洛伊在洗手間對凱莎琳表示好感．等到凱莎琳進入酒店，克洛伊過來坐台，我們大概都猜到兩人會發展不尋常的關系，只納悶原因為何？戀母情結是劇本的最大敗筆．並非女同沒有戀母情結，而是那樣的推託顯得編劇隨便敷衍．

小妮子看起來是跑單幫的高級妓女，從頭到尾都使用Chloe宣告她的自我意識。不要被她開場的獨白所騙，說自己是扮演高手能服務客戶的所有幻想，到頭來她最努力的是滿足自己的願望．

她在床第之間是主動者和支配者。凱莎琳雖然先解開克洛伊的扣子，卻是小妮子接手推動後局。她是取悅凱莎琳的giver，在與凱莎琳的兒子交媾時，則轉換為在上位的taker，而且不準對方碰觸自己。電影悲劇奠基克洛伊無法妥協的控制欲，她沒有辦法停住退場，只好用自我毀滅終止。

這個版本的凱莎琳為什會和克洛伊上床呢？其中一個原因是她不像《Nathalie》出現一位酒保當作發泄管道．本片的凱莎琳在精神和肉體上都受到克洛伊吸引，對於親密感、性需求和青春的渴望．但這樣的渴望充滿恐懼，她自己也意識到，所以她貼近克洛伊常常感到不自在．再加上凱莎琳是個弱勢的人，碰到處心積慮的Chloe，只有被撲倒的命運．

疏離虛幻的溝通困境

除了意識形態令人垢病，我不得不承認它的鏡頭語言細膩，美術設計非常有質感，讓電影維持相當程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的溝通困境，不論是科技的虛擬接觸，還是真實世界的斷章取義，都比原版更為精雕細琢．

《Chloe》的場景常常出現玻璃和鏡子．凱莎琳家中和診所內大型的透明玻璃把女主角困在裡面．北國冰天雪地里出現的玻璃溫室，是如夢似幻的最好注腳．導演不斷使用大量反覆反射的鏡像，暗示片面的影像不是真相．

科技產品提供多元的虛擬溝通管道，但對凱莎琳而言，卻是人與人之間的隔絕．例如丈夫愉快地在線上聊天，看見太太進門趕緊關掉視窗．兒子在視訊上和女朋友談分手，媽媽也是禁止進入．

克洛伊提供了凱莎琳面對面促膝長談的溫暖．不過她使用科技的力量令人心驚，每一通簡訊的畫面代表一次又一次的操控．她表明不愛網路，卻靠凱莎琳兒子的網頁，找到另一條入侵的路徑．

克洛伊最後不斷提到真實性．沒錯，她提供真實的感官接觸：聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的．但所有的知覺都不在於建立真相，而是加強虛幻．飯店的性愛後現場是最經典的例子．

克洛伊擅長用物件代為發散她的影響力，乳霜的香味間接證明她引人注意的本領．但是兩個電影版本的出發點大異其趣．《Nathalie》的凱莎琳愉快地將它變成自己使用的品牌，讓柏納心癢難耐．《Chloe》凱莎琳手上的一點乳霜只讓大衛注意了幾秒鍾，氣得凱莎琳回頭找克洛伊，除了乳霜，到底還要搭配什麼技巧？

再舉幾個差異的例子：克洛伊與凱莎琳肌膚之親的次日，小妮子送了一大把鮮花，希望對方聞著花香，在這里有點象徵回味昨日．《Nathalie》的詮釋則非常特別．凱莎琳聽到所創造的娜塔莉在任務中得到高潮，她為娜塔莉欣慰還多於氣憤柏納，於是她隔一天自己買了一大把鮮花在家布置．

飯店的房間內有故意剩下的餐點．《Chloe》的凱莎琳自己選了有唇印的杯子喝下余酒，那是凱莎琳的慾望展現．《Nathalie》則由瑪麗蓮倒了一杯酒給的凱莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是瑪麗蓮的慾望展現．

《Chloe》片中不斷出現的發簪，在《Nathalie》並未出現．對克洛伊和凱莎琳各有不同的意義．發簪既是克洛伊的愛意也是她的恨意．當她喜歡凱莎琳，她奉上圓滑的那一面請求收留，當她怨恨凱莎琳，她倒持銳角傷人．太強烈的感情容易愛恨難分．

有人說凱莎琳在片尾戴上發簪是對克洛伊念念不忘．是有一點這樣的味道，然而補償的心理占更大部份．但我覺得還暗示著她安定認份．還記得她們夫婦和另一對伴侶聚餐，那個男性友人告訴凱莎琳，束發顯老，長發飄逸才有吸引力．凱莎琳當時趕緊去洗手間放下長發．

片尾原本該是兒子歡樂的慶祝畢業宴會卻蒙上一層喪禮的氣味，三個人遠遠對望，臉上強顏歡笑．凱莎琳戴上發簪，束起長發．她不必再擔心缺乏吸引力，是因為她找回自信？還是她再也不敢發散吸引力？我傾向是後者，發簪就是頭上的「緊箍咒」，時時提醒自己不可冒進

⑶ 介紹國外的偷窺類型的電影

·後窗驚魂

劇情介紹：
父親因為意外去世後，受到打擊的凱爾(希安·拉博夫飾)一直沉默寡言，憂慮不安。一位原本好意卻反應遲鈍的老師不幸成了他發泄郁悶的靶子，被暴揍一頓。凱爾也因此受到法庭判決的居家軟禁。母親朱莉(凱瑞-安·莫斯)拚命加班工作維持兩人的生計，卻始終無法了解兒子性格的變化。 幽禁在郊區的家中，沉悶無聊的生活讓凱爾對街坊四鄰產生興趣，通過窗戶觀察他們的一舉一動，他對新搬來的鄰家女孩阿什莉(薩拉·羅默飾)發生好感。兩人相熟後開始懷疑另一個鄰居是連環殺手，這種猜測究竟是凱爾無聊荒誕的想像，還是會給他們帶來殺身之禍的真實罪行？
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·24小時偷窺網路

劇情介紹：
一個影像狂終日埋首於電視與網路傳來的幻想海洋，九一一的爆炸與高樓倒塌，在他看來是那樣美麗殘酷；或者是安放在不同家庭的Web Cam所傳來的偷窺畫面，不同人生的私密片斷化作影像垃圾，從中卻發現一位美少女不可告人的秘密。百分百影像世代的扭曲極致，反映新一代年青人對科技，影像的麻目；對疏離生活尤保有一絲好奇，渴望沖出去但又懶於行動。
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·非法偷窺

劇情介紹：
本片根據真人真事改編而成，安吉哈蒙（Angie Harmon）在本片中飾演蘇珊威爾森，她是一位隱私權遭到侵犯的女士，因為有一位鄰居會偷窺她的一舉一動，她並且還赫然發現，沒有法律可以保護她不被別人偷拍錄影帶，即便是在她自己的家裡亦然。 在投訴無門的狀況之下，蘇珊決定把事情公諸於世，不論這樣受到大眾矚目會有多麼痛苦和不自在，她都決意要喚起大眾的注意，致力於修改不合時宜的相關法律。
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·偷窺無罪

劇情介紹：
吳彥祖飾演的Calvin與女友楚、好友四仔合開了一家私家偵探社，專門以高科技手段為客人偵查及偷拍目標。你想了解商界對手的情況，想追蹤第三者是誰，以及對方與你的愛人幽會的情況，那找他們准沒錯。生意興隆的Calvin接到了台灣女子黃小姐的一宗生意，目標任務偷拍是台灣政界女議員季鳳鳴。原來這是她的政壇敵人羅壽南的陰謀，為了讓對手季鳳鳴名聲掃地，他請黃小姐代他處理這件事。經過一番精心策劃，Calvin等人終於將偷拍器材順利安裝在季的卧室，而且拍得了季與黃的纏綿場面。
原本只是一樁生意，但沒想到Calvin在看到季鳳鳴的XX場面後卻妒火中燒。不知不覺間，Calvin竟然愛上了季，並計劃幫她反擊羅壽南。但他怎知政界險惡，自己因此也卷進另一政治陰謀之中。
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·我偷窺，所以我存在

劇情介紹：
電影集中了偷窺和自閉兩大要點，但與性無關，這和影片名帶給我的遐想有很大出入，但這部法國電影卻讓我看得極為入神。 影片中男孩存在的唯一理由確實就是偷窺帶給他的無限慾望，生活就是因為有了慾望才得以繼續。或許可以套用一句爛俗的廣告詞：「如果人類失去聯想，世界將會怎樣？"好象這么說就有點無恥了，那麼我們來看看電影吧。 一切都得從男孩艾瑞克開始說起，這個沉默寡言幾近失語的清秀男孩。自從親生父親去世之後，他就開始拒絕與人交流。一個人如果關上自己的心門，哪怕身邊的人再如何努力終將徒勞，這很可怕也很無奈。 而母親和繼父的相親相愛更讓他開始覺得所有的人都背棄了他，包括他最愛的母親。在人群中他無處遁形，鬱郁寡歡，惟有躲到自己的小房間里他才可以找到真正的自我。而找到自我的信心源自一架望遠鏡。在那裡他可以看到形形色色各種各樣的生活方式，介入其中讓他找到生活的樂趣。為此他甚至專門做筆記寫體會。
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·偷窺狂人

劇情介紹：
奴奴，一個英俊的威尼斯大學教授攝影課，與父親同住。父親也是退休教授（真想像不出，這爺倆能教出什麼好學生），現癱瘓在床，母親早已去世。所以父親由一性感女護士照料。
奴奴小時候，母親常穿著薄如蟬羽的睡衣在他面前走動，更有一次曾偷窺到父母激情做愛，——這導致奴奴有嚴重的戀母情結和偷窺嗜好。
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·偷窺與打救

劇情介紹：
一切從拉近距離開始。
羅馬利亞裔妓女雲達在柏林家中接客，不料一舉一動都給生性羞澀的鄰居華拉用數碼攝錄機拍下。華拉還藉此向嫖客勒索，把部份進賬偷偷放進雲達信箱。雲達心中起疑，流氓丈夫經常以兒子安危要脅索款，已夠她心煩，實在不想領這個情。可是死心塌地的華拉還以監護人自居，要把她救出苦海，但他首先要帶她逐個探訪嫖客，好為重新做人籌募經費。 一出亦庄亦諧的黑色犯罪喜劇，勒索與求愛相輔相成，得救與否各安天命。耶海斯是攝影師出身，在後期製作中也運用了數碼技術潤色加工，因此影像別有看頭。
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·偷窺

劇情介紹：
導演菲利普．諾伊斯。本片是性感女星莎朗．斯通繼《本能》後又一部色情恐怖片，在1993年的美國影壇上引起了不少的注目和爭議。卡莉婚姻失敗，搬到「碎片 "大廈的一處公寓開始了新的生活。她結識了風流倜儻的齊克和性無能的紀實作家傑克。兩個男人都想接近她，並不約而同地告知她對方曾和此房的原住客——已跳樓死亡的娜奧米有過肉體關系。卡莉准備去找鄰居維達了解一下情況，不想維達就在此時被人殺死在樓梯處。卡莉和齊克做愛後，發現被齊克安裝在大廈的錄像監測系統錄了下來，原來他就是這個大廈的房主。他建此系統是為了窺探他人隱私，人中得到無窮樂趣。卡莉偷偷從錄像帶里發現了齊克和娜奧米及維達做愛的鏡頭，於是認為他就是殺害二女的兇手。當齊克回來時，卡莉拿出槍指向了他……
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·偷窺狂

劇情介紹：
偷窺電影中的經典。一開場，殺機四起，影片從連環殺手馬克的角度開始，捕捉了他癖愛拍攝女死者臨死時受驚的一刻，留待日後重溫自娛。但原來殺手也是受害者，童年時已是父親的實驗品，飽受恐懼的滋味，長大後走火入魔，巧妙布局，設計出一連串兇案。60年的經典，今天重溫，一點也不過時，其大膽地將觀眾等同殺手的視點，亳不忌諱地指出觀看電影中的偷窺成份，以及首次用逼真的technicolour拍攝現代驚栗片，全部都令當年的英國影評人招架不來，猛烈評擊，直將導演的電影生涯拖垮，直至在馬田史高西斯(Martin Scorsese)的協力之下，影片才得以見光，立刻躍升為cult片鼻祖，激發奇斯洛夫斯基的《情誡》和安東尼奧尼的《春光乍泄》。
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·後窗

劇情介紹：
攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿，經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作，幹家務時也不例外；一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」；一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。
傑弗瑞其實並不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外，還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩，而莉莎也不斷發起溫柔攻勢，但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。
對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了，小狗在樓下花壇不停地刨著什麼，一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，又注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的手包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。
傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但結果是蘇太太到外地療養，老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自尋找證據。
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·愛的色放

劇情介紹：
一個獨自存在的村莊里有一個破舊的二層小樓，年久腐化地板上露出斑斑駁駁的小洞，這正是偷窺的窗口。樓上血氣方剛的男孩看到樓下住著一位美貌但寂寞的女人，她做警察的丈夫日夜不歸，回來就拿她做洩慾的工具。偷窺的男孩默默愛上了這個落寞的女人。女人與丈夫做愛時從不正面接觸是個奇異的情節。這使得偶然得到樓下房門鑰匙的男孩終於按捺不住模仿男人的樣子與女人發生了關系。當秘密暴露後，女人終於為男孩的稚嫩和真情所打動，愛情如火焰般發生在他們中間。
影片的結尾，警察發現姦情，打死逃犯後自殺，女人生下腹中嬰兒後卧軌。棄嬰長大以後，得到了母親的一隻少女時代的芭蕾舞鞋，男孩懷抱著乳白色的舞鞋，站在飛馳的火車旁，晃動間，隱約看到化蝶般的母親穿著白色的衣裙在他的面前翩翩起舞。

⑷ 電影《晚娘》有什麼意義嗎

如何評價電影《晚娘》，這部作品闡述了什麼道理？《晚娘》是泰國的一部影片，因為對某些場景的深入刻畫和展示而廣為人知。但是，影片不只有情，它還蘊涵了許多需要像剝洋蔥一樣層層解析才能發現的深刻意義。這些意義關乎於家庭教育和愛情。

二、愛情。真的母親有著清純的面容和溫柔的眼神，真在看著母親相片時總是能夠感受到溫暖。華姨對於真也很照顧，是真童年灰色的生活中陽光一樣溫暖和明亮的人。兩位女性的影響以及真尋求關愛的傾向讓真具有了潛在的某些情結，面對自己喜歡的女孩風信子時，他對她帶著對母親一樣的敬畏和虔誠，小心翼翼地保持著距離，甚至連手也不敢拉。風信子是真愛著的人，兩人出現的時候電影的色調變得柔和明麗起來，不再是昏黃的色調，好像突然在漫長的墮落中透了一口氣。總之，看懂這部電影的人不會覺得開心也不會過癮，只會覺得壓抑，因為這片子沒有刻畫希望。

⑸ 電影《登堂入室》主要講什麼啊沒看懂，感覺亂七八糟的

弗朗索瓦·歐容的《登堂入室（Dans la maison）》是一部頗有餘味曼妙多姿的影片，它虛實結合，充滿隱喻，將電影表現和文字創作巧妙的融合，電影因文學因素而充滿內涵，片中的文學創作又因電影的表述形式而充滿生動的魅力。同時，影片又包含著一些禁忌因子，豐滿的親歷或間接的「閱讀」不斷挑戰著片中人慾望和道德的底線，不論窺視與探究，還是幻想與體驗，歐容將偷窺文學與現實生活有機地銜接在一處，營造出撲朔迷離，亦真亦幻的迷人氛圍，入選歐洲年度最佳電影之一，不是沒有道理。
影片改編自西班牙的舞台劇《最後一排的男孩》，在光影化的過程中，歐容不菲的導演功力讓該片始終呈現出遊刃有餘的高端氣質，至少歐容是個會講故事的人，他將一個看似晦澀呆板的學業故事呈現得有滋有味，並讓故事乃至片中嵌套的故事推進的頗具層次感，而且每個層次又並非扁平的，它復雜而富有變化，令觀眾在觀影時感到一種豐沛的流暢感，非常過癮。而片中人物屬性的變化也頗值得玩味，講故事的人既是創作者，也可能成為故事中的人，而原本應該旁觀的「讀者」之一，因身為文學教師又有創作情愫的緣故，也參與到這離奇的創作中，甚至為了引發所謂的進展或沖突而不惜突破職業底線。
沒有什麼比窺探別人的私生活更能激發人類好奇心的隱秘面了，如果僅僅將該片當作是一部反映偷窺與寫作的影片，那就有點委屈該片了，菲利普.普爾曼說過：「最好的故事都是這樣的:它對於孩子來說太簡單，而對於成人來說卻太復雜。」片中明暗交織的內容有很多，如明顯的，乏愛少年的戀母情結、戀父情結，狂熱的文學創作對個人行為的異變。再如相對明顯的，兩個中產階級家庭生活的對比和解析，都處在轉變的當頭，女方均處在從屬的被忽視的境地，其結果是一個維系，一個解體。而法文老師吉爾曼先生想要一個兒子的訴求，雖看似不那麼強烈，實則在劇情推進中有所表達，至於所謂的同性情結以及片尾的情感走向，則是開放式的，隨想由己。
飾演吉爾曼先生的法布萊斯·魯奇尼演出了這位不得志的作家在從事中學教職時的乖僻和隱藏的秉性。片中說「因為他天分不夠，所以才乖僻」，實質上，他也屬孤芳自賞、以自我為中心的類型，同時，他又有可愛風趣的一面，特別在抨擊統一校服和批改學生們寫的爛周記的時候。而數學好的學生克勞德在周記中展現出的天分，讓吉爾曼先生在無望無聊中覓得了一絲希望，點亮了他那沉寂潛伏著的對文學創作的熱情，當狂熱替代了殘存不多的理性時，教職人員的道德規范似乎已不那麼具有約束力。
恩斯特·烏默埃飾演的學生克勞德，嘴角總有那麼一絲邪笑，他從窺視幻想到登堂入室到同學拉斐爾家裡，顯示著一個特殊少年的心機和情感怪癖。影片在他身上也體現出了文理科的協調統一性，他數學好，他理性，同時他有出色的文學天賦，他感性，而且最重要的是，他善於觀察，善於構想，並善於利於自己的優點，他知道如何利用人們的好奇心來逐步掌控他們。克勞德曾一度為文學所傷，認為「數學至少永遠不會叫人失望」，但他也能任靈感在紙上飛躍，寫出「縱然光著腳，雨水也無法跳舞」的句子。有趣的是，克勞德是以輔導數學為由進入拉斐爾家的，而他又以這樣一個理性的入口做出了故事創作這樣的感性事來。
克里斯汀·斯科特·托馬斯在片中的自如表現讓該片的表演在整體上顯得均衡適宜，她飾演了吉爾曼的妻子珍妮，而這個看似有事業又獨立的中產階級女性的境況其實堪比拉斐爾的母親、那個整日在家裡琢磨著怎麼裝飾居室的艾斯特，作為周記的另一個閱讀者，珍妮通過窺視艾斯特的生活看到了自己，當別有用心的克勞德告訴她艾斯特一家得以繼續維系的因由時，珍妮痛了，也徹底醒了。
片中出現了很多關於如何寫作的妙語，如，「要暴露一個人的負面很容易，當你帶著高人一等的心態，自然就會挖苦你的角色，在寫作中最難的，是無聲無息地接近你的角色，不做任何前提，不做任何判斷。」再如，「文學就是記錄生活的真實。我們總有辦法登堂入室，進入別人的生活。」
片尾文學創作之路的繼續，讓人喜憂參半，如此的收尾讓人想起片中吉爾曼老師的話：「好的情節就是平淡不驚的推進，然後戛然而止。」而師徒兩人面對著一座公寓，猜測著架構著講述著每個窗子背後故事的情形，令人想起芭芭拉·格里祖蒂·哈里森的話：「世上的一切行為，最初都源自構想。」倘若沒有構想，便不會出現這么一部戲了。