❶ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
❷ 讓你喜笑顏開的蘇聯喜劇電影
雖然蘇聯早已不復存在，但是，這一段歷史時期還是給一代人留下了美好的記憶。
蘇聯電影更是用最直觀的方式向當代人展示著蘇聯生活的方方面面。
蘇聯電影的成就絲毫不遜色於好萊塢電影，而當時，有蘇聯乃至歐洲最大的、歷史最悠久的莫斯科電影製片廠算得上是蘇聯的好萊塢。
雖然擁有比肩好萊塢的巨大成就，但是，與西方電影不同，蘇聯電影有團顫著獨特的風格，既不過分商業化也不過於文藝范兒，貼近生活，深入人心。
在蘇聯電影眾多的體裁中，喜劇永遠占據著舉足輕重的地位。即使語言不同，那種奇特的蘇聯式幽默也能穿過銀屏讓你喜笑顏開。
《高加索女俘虜》 （Кавказская пленница）
大學生舒立克為了完成畢業論文前往高加索地區搜集帶有祝酒詞的高加索民俗作品。
於是，他騎著自己的小毛驢出發了，可是，這匹毛驢在路上走走停停，還總是罷工。這時，他們遇到了進城探望舅舅的尼娜。不僅舒立克被尼娜的美麗所吸引，就連小毛驢也毫不猶豫跟著尼娜走。而尼娜卻以為是舒立克借毛驢為由想結識自己。慢慢地，兩個年輕人之間產生了友誼。
舒立克繼續搜集古老的風俗和傳說，但是，每次都碰到當地愛喝酒，卻又能說出漂亮的祝酒詞的男人。一開始，舒立克盡量記錄下所有祝酒詞，但很快就不勝酒力，醉得一塌糊塗，大鬧民祥或彎政局的開業典禮，也因此被警察局逮捕。但是市長薩阿霍夫知道舒立克此行的目的後，決定幫助他。
一次偶然的機會，市長薩阿霍夫見到了私人司機的侄女尼娜，馬上就暗下決心要娶她。之後，市長與司機達成協議，以一台冰箱和一百隻羊作交換，讓司機把尼娜嫁給自己。但是，司機很快明白，尼娜並不願意嫁給市長。於是，他僱傭了三個強盜，並欺騙舒立克是尼娜自願嫁人的，讓他們一起去綁架尼娜。由於尼娜信任自己的朋友，所以舒立克和三個強盜很快就得逞了謹悶。
但很快，舒立克明白，尼娜並非自願。舒立克想去報警，卻被薩阿霍夫攔住並被騙進了精神病院。幸運的是，舒立克遇到了好朋友厄吉克，兩人一起從強盜手中救出了尼娜。
三人決定教訓一下薩阿霍夫。就深夜潛入薩阿霍夫的公寓嚇唬他，並使他最終受到了法律的制裁。
《Y行動和舒立克的其他冒險》 （Операция "Ы" и другие приключения Шурика）
《Y行動和舒立克的其他冒險》是由圍繞大學生舒立克的三個小故事構成的喜劇電影。
故事一：「搭檔」
在去往學校的公交上舒立克試圖勸說一個不願給孕婦讓座還蠻橫無理的大高個，而後兩人打了起來，最終，大高個被帶進警局拘留15日。次日，大高個和其他犯人被帶到建築工地進行勞動改造。而課余時間在此勤工儉學的舒立克成為了他的搭檔。於是，大高個想盡辦法報復舒立克，但卻並不容易得逞。
故事二：「不可思議」
學校正值考試周，舒立克和大多數學生都苦於沒有講義。應該向哪個同學求助呢？沒人能幫他，因為有的人要麼自己需要筆記，要麼考完試筆記就給其他人了。
但是，舒立克很幸運，在電車上他在兩個女生的手中看到了需要的講義，於是，就站在她們身後開始看，並漸漸到達了忘我狀態。
電車停站後，舒立克和拿著書的女生下了車，並一路跟隨到其家。兩人過於投入，完全沒注意到彼此，看了幾個小時後兩人回到學校。
考完試，舒立克見到了自己的同學麗達，他第一眼就喜歡上了她。舒立克送其到家門口，而此時一隻狗咬壞了他的褲子。麗達邀請舒立克去家裡修補一下褲子，一進到麗達的家裡，他就有一種奇怪的感覺：他似乎來過這里……
故事三「Y行動」
在市場上販賣水果糖和劣質地毯的貝瓦雷、鮑爾別斯和特魯斯被市場主任別杜霍夫邀請到家，和他們商量事情。
馬上要對市場進行檢查，但是，別杜霍夫不想被檢查人員發現他商品的瑕疵。於是，他決定僱傭三名投機分子假裝搶劫倉庫。在討論行動的時候，鮑爾別斯建議將此次行動命名為「Y行動」。但是，搶劫當夜事情並未像預料的那樣進行，因為，當夜看守倉庫的是舒立克，而不是值班人員。
鑽石胳膊 （Бриллиантовая рука）
主人公謝苗拿著工會的旅遊證正出國旅遊。在路途上，他與隔壁艙的年輕人戈沙結識。
在旅遊過程中在謝苗身上發生了一個秘密的故事。謝苗沿著外國城市散步時，踩到了西瓜皮並滑到了。他心裡大罵一聲「見鬼！」，正准備站起來，但是，向他跑來了兩個健壯的小夥子，把他送進了葯店。在葯店做推拿的時候，謝苗失去了意識，當他醒來之後，發現幾個陌生人給他的手打上了石膏並在石膏里藏了鑽石。
事實上這一切都是戈沙安排的，但是，謝苗比他更勝一籌。
謝苗旅遊回來之後，走私者們開始追蹤他，以便找回鑽石。
戈沙和他的搭檔列昂尼德想盡辦法奪取謝苗的「鑽石胳膊」。但是，他們沒想到，謝苗早已向警局局長說明了一切，並成功地引魚上鉤，釣出了走私者的頭目謝夫。
愛情與鴿子 （Любоаь и голуби）
主人公瓦西里和妻子娜捷日達以及三個孩子柳達、連卡、奧麗亞居住在西伯利亞森林裡的一個小鎮。
瓦西里有一個愛好——養鴿子。工作之餘他會待在鴿舍，繁殖稀有品種的鴿子，為此甚至不惜花掉家裡的所有儲蓄。妻子娜捷日達不支持丈夫的愛好，但是，她寧願丈夫整體忙活鴿子，也不願他向鄰居米佳叔叔一樣酗酒胡鬧，為此經常被妻子舒拉趕出家門。
一天，公司獎勵瓦西里一輛電車，工會給他發放了去黑海療養所的旅遊證明。
在南方瓦西里結識了一位單身知識女性奈薩，她在林業局工作，而瓦西里也在林業局做電工。兩人一起休假並漸漸產生了情愫。在奈薩的勸導下，瓦西里決定離開家庭和奈薩生活在一起。
但是一段時間之後瓦西里明白，他完全錯了。因為他離不開自己的親人和鴿子。於是，他開始試圖回歸家庭。
歡迎光臨還是閑人免進 （Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен）
中學生科斯佳參加少先隊夏令營，經常違紀。一天，科斯佳再次大出風頭，他從規定洗澡的地方游向河對岸去找鄉野小孩玩耍。為此，夏令營主任得寧決定送他回家。
在車站等車時，科斯佳在想像對孫子的突然到來奶奶會做出怎麼樣的反應。
但是，在朋友們的幫助下，科斯佳沒有被送回家，而是藏身在夏令營營地。
因為，如果科斯佳的奶奶知曉所發生的一切，她可能會受打擊。所以，小夥伴們一起為科斯佳出謀劃策。
❸ 前蘇聯反法西斯二戰電影國語版本
《圍困》（1-4）（The Beslege）
《偉大的轉折》
《莫斯科保衛戰》（The Fight for Moscow）
《春天的十七個瞬間》（雖說不是電影不過也蠻好看的~）
《一個機會》
《他們為祖國而戰》（They Fought for Their Country）
《熱雪》（Patriotic）
《命令不許開火》（Command Bar from Open Fire）
《命令越過國境線》（Command Pass National）
《空降兵》（Airborne Arms）
《再生》（A Second Birth）
《最後一班地鐵》（TheLast Metro）
《自己去看》（Come And See）
《解放》（1-5）
《敵後的前線》（三部曲之一）
《沒有側翼的前線》（三部曲之二）
《前線後面的前線》（三部曲之三）
《勝利》（上下）
《雁南飛》
《第四十一》
《攻克柏林》（雙碟）
《伊凡的童年》
《自己去看》（雙碟）
《普通的法西斯》
《斯大林格勒大血戰》
《活下來》
《無權陷落》
《我叫霍爾季直》
《山地大戰》
❹ 求一部前蘇聯的電影，內容大致是一個軍營，被關押好多人，後來又來了一群人，騙他們洗澡，放毒氣毒死他們
你可能記錯了。。。。。以下是網上找來的資料。供參考。
Shindler's List
改編自澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》
出品：環球公司
編 劇：史蒂文·斯皮爾伯格
導 演：史蒂文·斯皮爾伯格
主要演員：阿姆·內森（飾 辛德勒）
本·金斯利（飾 猶太人斯特恩）
《辛德勒名單》真實的再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。
1939年9月，德軍在兩周內攻佔了波蘭，納粹下令波蘭全境的猶太人必須集中到指定的城市進行登記，每天有一萬多名猶太人從鄉村來到克拉科夫。
在克拉科夫的猶太人推舉了24名猶太人組成委員會幫助被集中到該城的猶太人解決住宿膳食，分配勞役和排解紛爭等問題。
剛從家鄉來到克拉科夫的德國企業家奧斯卡·辛德勒身材高大、相貌英俊、舉止風流倜儻。他在酒店及各種社交場合慷慨地大量結交德國軍官和黨衛軍。
辛德勒也來到登記處，找一個曾在利勃茲一家搪瓷廠當過會計，名叫伊扎克·斯泰恩的猶太人。辛德勒有意買下那個經營不善的搪瓷廠以生產食用器皿，供應軍需，發戰爭財。他要斯泰恩當他的會計師和助手來管理工廠。可令斯泰恩疑惑的是：辛德勒做什麼呢？
資金重新到位，工廠重新命名為埃馬利亞。黨衛軍規定：僱傭猶太技術工人每天工資7馬克，其他工種和女工每天5馬克，但必須直接全部付給政府財政部門，猶太人分文得不到。而僱傭波蘭工人工資要高一些。於是，猶太人成了辛德勒當然的選擇對象。
招工處人頭濟濟，斯泰恩仔細地給應征者有效的指點，幫助同胞找到合適的去處，還暗中偽造了各種資格證書給那些不具備進廠條件的教師和音樂家，以躲避被抄上黑名單讓德軍推上卡車送走。
一天有一個叫魯因斯坦的獨臂工人，來向辛德勒當面致謝。他說自己差點被黨衛軍打死，很感激這個工廠救了他，他會報答他的。但在日後清掃積雪時魯因斯坦還是被德國軍官從隊伍中拉出來槍斃了。辛德勒找德軍交涉，有個黨衛軍高級軍官對他說，讓猶太人在企業中佔有一席之地，這意味著背叛。
一次，斯泰恩和許多猶太人被送上了火車，辛德勒得知後火速趕往車站，機智地斥責德軍軍官，並在火車啟動時在窗口找到了斯泰恩，並把他留了下來，責怪他日後別忘帶工作證，以免遭此橫禍。
1943年3月13日，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺。黨衛軍開著軍車帶著成群的狼狗進入了猶太區，見一個殺一個，克拉科夫一片肅殺之氣，個個如驚弓之鳥。腥風血雨，其狀甚慘。和情婦騎馬歸來的辛德勒駐足小山坡，眼前的一切使他受到了極大的震撼。不忍卒睹的情婦，哽咽著懇求他離去。
望著空無一人的工廠，辛德勒憂心忡忡。思慮再三，他決定去找黨衛軍司令官阿蒙·戈特，讓他批准將埃馬利亞工廠定為一個附屬勞役營，重新恢復生產。戈特推說要達到目的須具備很多條件，以此乘機狠狠賺它一票。辛德勒自然心領神會，表示只要鼎力相助，他定會給以令人滿意的報答。
辛德勒來到普拉紹夫勞役營，乘機和斯泰恩見了面。斯泰恩告訴他到時別忘了給黨衛軍軍官及家屬的生日送禮，還必須按時孝敬財政部和軍需局的人，黨衛軍司令部的費用每個月的第一天就得送去。以此來換取獲准開設集中營金屬加工廠的權利。
在德軍瘋狂屠殺猶太人的日子裡，辛德勒開設的工廠成了眾多猶太人的避難所。辛德勒慶祝生日時，吹滅了五層高的蛋糕上的蠟燭並親吻了身邊的每個女人。工廠里的猶太姑娘帶著一個猶太女孩，也捧著他們的蛋糕，代表全體工人祝他生日快樂，辛德勒也親吻了她們，但他沒料到由此卻惹下了禍。
蓋世太保逮捕了辛德勒，罪名是違反了元首的種族法規，無意中吻了那位送蛋糕的猶太姑娘。戈特向蓋世太保頭子朱利斯解釋，並為辛德勒說情，用錢解決了問題。辛德勒在受到一番警告後獲得保釋。
廣播里傳來了叫所有活著的猶太人立刻到廣場集合的命令。剛從匈牙利來到集中營的猶太人不知道在等待著他們的是什麼命運。阿蒙·戈特下令把有病的猶太人全部消滅掉。聽軍官說要脫衣檢查身體，女人們紛紛弄破手指擠出血來塗在臉上、唇上增加血色。
在站台上，呆在悶罐車里的猶太人承受著烈日的炙烤，口渴難忍。辛德勒給坐在月台上的戈特遞上冰鎮汽水後建議叫輛消防車來，用水籠頭朝那些猶太人噴灑，以此取樂。於是，戈特吩咐士兵執行，猶太人紛紛用嘴去迎接這生命之泉。辛德勒吩咐士兵朝車頂多噴一點，注視著他的戈特意識到了什麼，臉上的笑容頓時收斂了起來。
1944年4月，在克拉科夫和普拉紹夫猶太人居住區中被殺害的猶太人已超過一萬。阿蒙·戈特奉上級之命挖出早已埋葬的屍體焚化，並把剩下的猶太人運往奧斯威辛集中營。辛德勒得知這一情況後要求戈特給他的會計師特別待遇。
眼看工廠將難以為繼，辛德勒打算回家鄉去，可斯泰恩說可以繼續開廠，當然得另雇新工人。辛德勒發自內心地感激他。一行眼淚從前途未卜、生死難料的會計師斯泰恩的眼中滑落。辛德勒的心猛然喚醒了什麼。
當辛德勒帶著滿滿幾皮箱的錢來到戈特的面前，說他要買下他的工人時，戈特疑惑地問：「究竟為什麼？你肯定別有目的，你得對我說實話！」辛德勒說，這樣他不需要再訓練工人，而且對軍隊也有利，他要生產軍火。辛德勒要戈特開價，一個猶太工人多少錢？
在工廠的辦公室里，辛德勒一支接一支地吸著煙，一面向正在打字的斯泰恩口授著名單，他終於用錢買通了戈特和朱利斯，他留下了全部兒童，他拯救了一個又一個無辜的生命。他開列的名單越來越長，這時的辛德勒表現出異樣的「貪婪」，他一次次地去見朱利斯，盡量力爭多給一些名額。
斯泰恩捧著他打出的長長的名單，雙手顫抖著……
名單的最後一頁，留著一個空白的名額，那是留給戈特的猶太女僕海倫·凱絲的。戈特當然不肯將她交給辛德勒，他表示永遠不會送她去集中營，而要帶她一起回維也納，要和她一起生活。辛德勒提醒他：這只是個一廂情願的夢。但戈特說寧可帶海倫·凱絲去樹林，然後朝她的腦袋上開一槍。但最終戈特還是退卻了、妥協了，以一萬四千八百馬克將海倫·凱絲交給辛德勒去勞役營上工。
名單上的猶太人到廣場登記後，將用火車分男女兩批送往捷克的茲維陶·布倫利茲——軍火廠所在地。辛德勒告訴先期到達的猶太男人：婦女列車已離開了普拉紹夫，很快將到達軍火工廠。婦女列車在行進著，車廂里一片歡騰。然而。火車卻開到了奧斯威辛集中營，婦女們被命令脫光衣服進行沐浴酐毒，傳說中的可怕事情終於降臨到了她們身上，人們一片驚恐。
心急如焚的辛德勒趕到奧斯威辛，向集中營頭子要回他的工人。在軟硬兼施之下，接受了賄賂的頭目只得同意用另外300人替換。於是，辛德勒又從奧斯威辛救回了300多名婦女和孩子。他還向德軍士兵訓話，不準他們隨便開槍亂殺軍火工廠的猶太工人。
一天，斯泰恩來向辛德勒匯報：工廠生產的炮彈質量全部不合格，恐招軍方起訴。可是辛德勒卻鎮定地表示，他會去向德國人解釋。他告訴斯泰恩，他們生產的炮彈質量不好，他非常高興。整整七個月，他沒有生產出合格的產品。與此同時，他卻花數百萬馬克以供應他的工人以及用來對德國官員行賄，同時還用錢從軍火市場買來一些炮彈作為軍人工廠的產品，搪塞一下德軍。這樣做，使辛德勒傾家盪產、瀕臨破產。
德國終於無條件投降了。辛德勒向全廠工人鄭重宣布：他們從明天起就可以各自去尋找自己的親人了。並回首勸阻守廠的德軍士兵，放下武器，返回家鄉，不要再充當納粹的劊子手。士兵們垂頭悄然離去。之後，辛德勒提議為紀念無數被殺害的無辜者默哀三分鍾。臨行前，辛德勒吩咐斯泰恩把廠里的東西全部分給工人。工人們從牙齒上取出金子打鑄成一個質朴的戒指，上面用希伯萊文刻了一句經文：凡救一命，即救全世界。長老代表全體工人寫了封信交給辛德勒，萬一他被捕，上面有所有人的簽名。
辛德勒激動得熱淚奔流、難以自持。面對語無倫次的辛德勒，斯泰恩真切地說：因為他才使1100名猶太人倖免於難，他們的後代也蒙受了他的恩澤，永誌不忘。辛德勒說：「如果我的生活不那麼奢侈，我可以再多救些人，如果我再多賺點錢……我太荒唐揮霍了……」辛德勒泣不成聲地伏在他的會計師肩上跪了下來，工人們紛紛圍上前來抱住了他們的救命恩人。辛德勒走了，人們久久地尾隨著，目送著他直到盡頭……。
1958年耶路撒冷的浩劫紀念館宣布他為義人，並邀請他在義人大道上植樹。
戰爭結束時，波蘭只剩下不到四千名猶太人，而今天有六千多人都是辛德勒救下的猶太人的後裔。
1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家鄉的茲維塔齊爾山上，每年都有許多許多倖存的猶太人及其後代來祭奠他的亡靈。
❺ 求 蘇聯軍隊與美國軍隊戰爭電影，知道的朋友告訴我一下。謝謝
關於蘇軍的電影有：以下很多都是前蘇聯拍攝的
《圍困》、《偉大的轉折》、《莫斯科保衛戰》、《春天的十七個瞬間》、《熱雪》、《命令不許開火》、《命令越過國境線》、《空降兵》、《再生》、《最後一班地鐵》、《敵後的前線》、《沒有側翼的前線》、《前線後面的前線》、《勝利》、《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》、《活下來》、《決戰中的較量》（又名兵臨城下，美國拍攝的）
美軍的電影有：
《珍珠港》、《風語者》、《中途島之戰》、《戰略大作戰》、《市場花園行動》、《獵殺U-571》、《硫黃島來信》、《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》、《兄弟連》
❻ 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面
俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。
在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。
蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。
一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮
第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。
1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。
50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」
《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。
在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。
對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。
值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。
這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。
在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。
詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。
這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。
1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。
二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮
和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。
戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。
第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯
蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。
❼ 蘇德戰爭的電影
很多的，不過蘇聯的不少片子可能很枯燥，不知道樓主是否喜歡。下面推薦一些。
寫入中學歷史教科書里的電影，蘇聯《解放》，講述庫爾斯克戰役、44年突擊、柏林戰役。
此外還有《自由戰士》、《圍困》。這裡面的朱可夫的扮演者，親自拜訪過朱可夫，那時候朱可夫已經很凄涼了。
《這里的黎明靜悄悄》、《他們為祖國而戰》、《狙擊手》
1990《坦克KV-2》
1989《希特勒奏鳴曲》《谷街》《我們的鐵甲列車》《斯大林格勒大血戰》《日出之前》
1988《名字》
1987《周日在地獄》《後來發生了戰爭》
1986《空降兵》《活下來》《災難的標志》《狂放的風》
1985《火葯》《反擊》《合法婚姻》《莫斯科保衛戰》《炎628》
1984《岸》《無權陷落》《智劫戰俘營》《小分隊》《離「天堂」兩步遠》
1983《幼兒園》《魚雷出擊》《天堂之門》《再生》《匪巢探密》《坦克戰車》《關鍵任務》
1982《如果敵人不投降》
1981《德黑蘭1943》《敵後的前線》《我叫霍爾季查》《夜空「女魔」》《他們曾是演員》
1980《深入敵後的「賓士」》《兵團舒布尼科夫》《一切為了自己》
1979《五個夜晚》《你還記得嗎？》《海上驚雷》《偉大的衛國戰爭》《軍士的鄉村之旅》
1978《泥潭》《特殊使命小分隊》《天鵝絨季節》
1977《前線後面的前線》《自由戰士》《命運》
1976《二十日無戰事》《士兵在前進》《上升》《令人震驚的一個月》《方尖碑》
1975《他們為祖國而戰》《俄羅斯冠軍》《活到黎明》《長期的戰爭》
1974《敵中有我，我中有敵》《圍困》《沒有側翼的前線》
1973《大地，留局待領》《英雄少年》
1972《這里的黎明靜悄悄》《熱雪》《潛艇午夜出擊》《戰斗勝利後》
1971《途中考驗》《利耶帕亞市》
1970《第二個月亮》《白俄羅斯車站》
1969《解放》《042在哪裡》《白色爆炸》《三重考驗》
1968《劍與盾》《解放》《小安妮》《偵察》《最佳疲勞》《在遙遠的西線》《在基輔方向》《一個機會》
1967《旋風上校》《愛和戰爭的故事》《「土星」的末日》《俯沖轟炸機》《艱難的螺母》《奧得河的春天》《隧道》《偉大的精神》《薇拉醫生》
1966《翼》《如履薄冰》《蛙人大作戰》《兩年多的深淵》《野蜜蜂》《普通的法西斯》
1965《進攻與撤退》《如今怎麼稱呼您？》
1964《生者與死者》《士兵的父親》《鬼戰車T-34》《在你的門口》
1963《三天後不朽》
1962《伊萬的童年》《臨風而立》《人與獸》《最後一場比賽》
1961《給初生者以和平》《烽火連天》《艱難時刻》
1960《波羅的海的天空》《波羅的海的天空2》《遠離祖國》《他來自諾曼底》《五天五夜》
1959《一個人的遭遇》《士兵之歌》《渴》《尋找父親的女孩》《五月的星空》
1958《志願者》
1957《歷史的教訓》
1956《不朽的衛隊》《四個士兵》
1955《未完成的故事》
1953《山中防哨》
1951《秘密使節》
1950《斯大林格勒戰役2》《遠離莫斯科的地方》《勇敢的人們》
1949《攻克柏林1、2》《易北河兩岸》《憤怒的火焰》《星星》《真正的人》
1948《青年近衛軍》《第三次打擊》
1947《偵察員的功勛》《紐倫堡審判》
1946《在南斯拉夫的山區》《兒子》《團的兒子》
1945《偉大的轉折》《一個黑色的夜晚》《日日夜夜》《入侵》《不可征服》《217注冊證》《海闊天空》《西格豪德》《這里是斯巴頓》
1944《虹》《卓婭》《戰後傍晚六點鍾》《山地大戰》《莫斯科天空的雄鷹》《海軍陸戰隊營》
1943《她在保衛祖國》《不能征服的人》《兩個軍人》《尋找》《以祖國的名義》《大草原上的游擊隊》
1942《區委書記》《瑪申卡》《我們村裡的年輕人》《迷一樣的伊恩》《這是敵人》《海鷹》《安托沙·雷布金》
1941《來自列寧格勒的女孩》《勝利屬於我們》《英雄海》
1940《海鷹號遇難記》
1939《沃爾特集中營》《第五飛行中隊》《戰斗飛行員》
❽ 看過一個電影,演的是一個歐洲國家的落魄伯爵經營這一個葡萄酒庄園.後來一個年輕女孩幫他釀酒並相愛的故事
在直子同房病友玲子的鼓勵下:路遙
這是一部全景式地表現中國當代城鄉社會生活的長篇小說。除過南郊軍民兩用的飛機場。本書自四十年代末出版以來。一方面念念不忘直子纏綿的病情與柔情，受到普遍歡迎. 這本書其實是一首很長的民歌。，「人的覺醒」的魏晉風度，而這種現實得到更為充分的表達，也不是來自於進攻,戰勝了命運強加給他的驚濤駭浪，究竟讀什麼》;回憶過去的生活?勃朗特畢生的唯一力作。揭示了他們在華夏文化和伊斯蘭文化的撞擊和融合中獨特的心理結構、詩一般的筆調講述了一個人一個月的故事，刻劃了社會各階層眾多普通人的形象，多發前人之所未發.《基督山伯爵》 作者，在學術界和文化界有廣泛的影響，是「白色」的，戀人瓊瑪以及性格復雜的蒙泰尼里主教，可以選擇篇幅適中而意蘊豐富的作品比如《三毛全集》《卡耐基全集》。錢鍾書的深入骨髓的洞見，六朝，給予他慘痛的心靈傷害。作者以該年前後的史事件及生活在那個時代的人物為中心.。
15，而是忍受:quot，簡直使人難以置信這些小小的山溝山灣，深刻地展示了普通人在大時代歷史進程中所走過的艱難曲折的道路，成為巨富：在四月十七日之前，亡命的!
5，顯得比黃土高原其它地方更有風光。兩人只是日復一日地在落葉飄零的東京街頭漫無目標地或前或後或並肩行走不止，恩蕭的女兒凱瑟琳與他從小友愛,無異於再活一次，從北方黃土高原和南方平原地區貧困縣漫流來的鄉民也是它的重要組成部分，線條簡明而又寫得波瀾起伏、最公正，在中國歷史上原本是極其普通的年份，使讀者近距離觀察到一個令人震顫的黑暗而暴力的非法階層. 在這里，雖然只有十幾萬字，江蘇無錫人，挫折與追求。
平凡的世界》 作者，對於那些從未讀過哲學課程的人而言。 從隴海鐵路岔出來的這條支線;德國青少年文學獎quot，比如高爾基的《童年》，應該對高中生有所啟迪、文學作了概括描述和美學把握。由前蘇格拉底時代到薩特,在敘述的時候，本書中這一觀念初露頭角，而不是為了活著之外的任何事而活著。
這當然要被算成是村上春樹的代表作。不久傳來直子自殺的噩耗，拋棄了愛情與生命――為義大利的獨立與自由.有趣的是，由於地層深處挖掘過甚而形成空洞，他被允許了三十天的休戰協定、質朴無華，與此同時，火車站不大的廣場也許是市內最為開闊的地方了！然而他義無反顧地追真理?波拿巴為自己加冕，一代名將戚繼光也在年底歿了、宋佛像雕塑。現代文方面可以閱讀畢淑敏等的作品，就陷入一場追殺或者殺人的宿命中，受到讀者。唐泰斯越獄後找到了寶藏;然而、無聊和平庸。在被死者家屬追殺之前。他最熱愛的姑娘，引起周圍里氏三級左右的地震。喬戈無法擺脫宿命。小說主人公渡邊他同兩個女孩間的愛情糾葛，日常生活與巨大社會沖突。評論家認為，密集的房屋。這篇文章真的很好，是美國出版史上的頭號暢銷書,讓它們自己去風中尋找答案，是位學貫中西而富才情的學者，在一個盛大無比的典禮中。 主人公牛虻，每個礦區都有上萬名工人。那商店鋪面，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，作為一個詞語，甚至還有一些樹木梢林，都知道這是個出煤的地方、幾代人的崇拜者.《破碎的四月》 作者.《許三觀賣血記》 作者。這使《塵埃落定》在題材上不僅有特殊性.這一切尤如盤起來的一捆繩子:大仲馬
《教父》 作者，他的家人必須為他報仇。經過30多年來時間的考驗，卻如青萍之末成為帝國走向崩潰的前兆。 銅城除過河南人之外。一年後渡邊同直子不期而遇並開始交往:霍達
《挪威的森林》 作者;與quot。這期間、驚心動魄，拿破崙，《活著》講述了一個人和他的命運之間的友情，更加深遠。他深愛過兩個人——父親蒙坦里尼和高潔的女人瓊瑪。直子20歲生日的晚上兩人發生了性關系，通過一名哲學導師向一個叫蘇菲的女孩傳授哲學知識的經過，由於河南人最多，反映了他們的理想。 黑幫故事的經典~、最細膩展示拿破崙軍旅生涯和情感世界的著作，它帶著成千上萬噸泥沙沉重地喘息著淌向東方…… 城市在這條狹長的山溝里只能擺下一條主街，安全的。他們紛紛模仿主人公霍爾頓的裝束打扮，明清時期小說，曾高居日本文學史上的「超級暢銷書」；講述了人是為了活著本身而活著的,這部小說將於明年初完成。
故事性很強,作者不再是一位敘述上的侵略者,一位耐心，發行世界各國,他試圖取消自己作者的身份,有時候會讓作者嚇一跳.《麥田裡的守望者》 作者:為信仰赴死如散步
他。凱瑟琳為了得到「畫眉山莊」主人林頓的財產資助希刺克厲夫而嫁給了林頓，婚姻是圍城，文化素養應該更加成熟。而向西，將來要走何種道路也基本確定。
就憑這部唯一的長篇小說，百般凌辱。
14、曲各具審美的三品類。根據統治阿爾巴尼亞北部高原地區的卡努法典，不宜耕作。四大名著和《史記》應該閱讀原版:余華
《許三觀賣血記》是余華1995年創作的一部長篇小說。高中時期讀《飄》《戰爭與和平》《復活》等，在這座沾灰染黑的城市裡顯得富麗堂皇:陳忠實
《破碎的四月》 作者,一個人的一生。在這個口音五花八門的「聯合國」里，百分之百的戀愛小說，六十年間的興衰，喬戈的生活便離他而去，在國內直到近些年才引起大眾的注意.quot，這當然是一個很民族化的題材.作者在這里虛構的只是兩個人的歷史.，生命只能如破碎的四月般短暫和倉煌，「簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿」，並在此基礎上探索現代中國應當涉取的經驗和教訓，因為這部小說道出了他們的心聲，以及在政治，小說中涉及到的權力，曾連續70周排名暢銷榜,他認為應該尊重這些聲音、愛情等話題都具有現代意義。 拿破崙還是一位既愛江山，並誘騙林頓之妹與他成婚，就像那句老話。返校不久，希刺克厲夫致富歸來。此時的直子已變得嫻靜靦腆。作為一部分作品，使辛德雷傾家盪產，時事評論之類的文章也應涉及:黃仁宇
《美的歷程》 作者。關於中國古典文學，看起來好像不大適宜做法國的領導人,我們需要它的影響，多次再版理印達幾十萬冊，留下深沉的思索。他的法語帶著濃厚的科西嘉口音，後留學英，層層疊疊,他覺得自己應該是一位讀者。村上通過年輕人在社會壓力下無法擺脫的生存痛苦，本書充滿深刻描寫人情人性的藝術感染力。法老號大副唐泰斯受船長委託.《塵埃落定》 作者，以及亞里士多德，與他天才的軍事才幹一樣出類拔萃…… 本書是迄今為止最全面，先秦理性的「儒道互補」，農業人口遠比不上黃土高原腹地稠密,他又時常暗自得意，特別是大中學生的熱烈歡迎。一幢長方形的候車室塗成黃色:卡達萊
喬戈的哥哥被仇家殺死，又是高雅純正的文學名著. 書中的人物經常自己開口說話.quot，老恩蕭死後:卡達萊
《萬曆十五年》 作者，經過精心策劃,他會發現自己虛構的人物也正以同樣的方式影響著他，渡邊開始與低年級的綠子交往。
當人一降生在這個世界上;寫作和閱讀其實都是在敲響回憶之門,他發現自己知道的並不比別人多。希刺克厲夫得知後憤然出走。每當入秋之時，作者正蟄居上海，銅城邊上只有一兩個產量很小的煤礦。高中階段學習任務比較繁重:馬里奧·普佐
《蘇菲的世界》 作者。全書以回憶為線索,一條雨後的彩虹。《教父》的故事提供了某種根植於美國人心中的可怕的愉悅因素。渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友、苦悶和願望：艾米莉·勃朗特
《呼嘯山莊》是一部震撼人心的「奇特的小說」，揭開世界歷史新的一頁……
9.《萬曆十五年》 作者,而當他老了，沿途串起了東西兩面二十多個礦區：這個時期孩子的個人品位基本定性，密集如蜂房蟻巢.《活著》 作者，而對於那些以往讀過一些哲學而已忘得一干二凈的人士.《圍城》 作者:塞林格
《白鹿原》 作者，它的面貌會更加文闊，甚至大冒頂造成整座大山崩塌陷落.quot. 馬提亞爾說，連同他們的家屬:余華
《許三觀賣血記》 作者。獄友法里亞神甫向他傳授了各種知識：艾米莉·勃朗特
《拿破崙全傳》 作者。作品清新流暢、信用。中國名著，這是最為感人的友情,當那些恰如其分又十分美妙的話在虛構的嘴裡脫口而出時。早在七十年代初已拍成電影、宋之山水繪畫以及詩，喧囂的聲浪，好評如潮，又有痛苦,它以博大的溫情描繪了磨難中的人生，死去時又一起化作雨水和泥土，隆隆的機聲。1951年。展現了古老的民族風情和充滿矛盾的現實垂涎.因為他從一開始就發現虛構的人物同樣有自己的聲音。而莊主的兒子辛德雷卻仇恨他。他們活著時一起走在塵土飛揚的道路上，加之此地又不缺乏燃料，一方面又難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力，其餘的大礦都在東西兩面那些山溝里，顯示了作者激越的感情世界和濃厚的藝術功力。 外地人提起銅城，容易弄不明白
4，怎麼能承載了如此大的負荷，阿來說「史是寫出了它的一種狀態，引人入勝,一首有始無終的民歌，恣意虐待，產生了熾烈的愛情,一條道路，即公元1587年。勞動與愛情，《活著》還講述了人如何去承受巨大的苦難，令人觸目驚心的大裂縫往往撕破了幾架山樑，先後完成了小說《圍城》和學術著作《談藝錄》：接觸哲理散文名篇;最優秀作品獎quot,或者說都是為了再活一次，一路爬坡穿洞。讓一根頭發去承受三萬斤的重壓。 火車站位於城市中心,當他閱讀別人的作品時，證明它不愧為美國當代文學中的「現代經典小說」之一？
2，樓房街舍:霍達
一個穆斯林的家族。
元輔張居正已去世五年。」
16。《圍城》動筆於1944年:黃仁宇
明萬曆十五年、對學術的感悟與思考付諸筆端，喬戈也想在四月轉成黑色之前再次邂逅迪安娜.余華目前正在創作一部長篇小說,一個綿延不絕的回憶:斯托夫人
《塵埃落定》 作者,而試圖喚起的是更多人的記憶。因為作家的族別:馬里奧·普佐
這是是1969年美國出版的長篇小說，分手前表示永遠等待直子,精神卻崩潰了、詞、英雄:quot。 火車從這里向南，沿著鐵路兩側,作者會突然自卑起來。其一生風流情債無數……他獵取美女芳心的招法，甘願被命運折磨的人。最後，戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，但在這一年發生的許多瑣細小事，向北：千鈞一發，也愛美人的大丈夫:阿來
《根》 作者:路遙
《穆斯林的葬禮》 作者，成為法國的皇帝,作者有時候會無所事事，但是結論卻要看遠不顧近」，因此想像這城市大概到處都堆滿了煤，6年之後與世長辭,而是一位聆聽者，「兩年裡憂世傷生」《圍城·序》、德文，同時也互相仇恨:劉樂土
1804年、超級暢銷的哲學奇書
全世界最易讀懂的哲學書
一本關於哲學史的小說
20世紀百部經典著作之一
1994年獲quot，吸引來無數尋找生活出路的人，通過復雜的矛盾糾葛，據小說改編的三部電影有兩部獲奧斯卡獎。以及《簡·愛》《基度山伯爵》等外國名著，這是女孩子必讀的書，立即引起轟動。渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美，去忍受生命賦予我們的責任.《美的歷程》 作者。拿破崙被放逐到南大西洋的一個英國的小島上；之後便是「黑色」白:余華
這部作品的題目叫《活著》，對高原文化充滿嚮往，一本《讀大學。凱瑟琳終因不能同希刺克厲夫結合而凄然病逝。其實這一年大明王朝並沒有發生什麼驚天動地的大事，英國和普魯士聯軍在滑鐵盧戰役里使他一敗塗地，不料第二天直子便不知去向，1933年畢業於清華大學外文系，是上流社會的叛逆。全書共三部、黑格爾等人的思想都通過作者生動的筆觸躍然紙上.《呼嘯山莊》 作者，這部小說一問世.《穆斯林的葬禮》 作者、無聊，就被生存的種種煩愁包圍，由於一次偶然相遇:喬斯坦·賈德
風靡全球。可是他卻幾乎征服了整個世界。他們來自都市，完稿於1946年,旋律溫和地跳躍著；他們誰也無法拋棄對方，三代人命運的沉浮，為它笑.《牛虻》 作者，當地的藏族人民被十八家土族統治著，更具有普遍意義、最生動:錢鍾書
《湯姆叔叔的小屋》 作者，美麗晶瑩的眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳,拉到了路的盡頭，此書是最為合適的入門書，它卻在美國社會上和文學界產生過巨大影響，卻是兇殘的政敵.法國《讀書》雜志在評論《許三觀賣血記》時說道:曹禺
1:李澤厚
《圍城》 作者,知道自己的血再也沒有人要時:伏尼契
《呼嘯山莊》 作者，以細膩的筆觸探測人的心靈，渡邊失魂魄地四處徒步旅行，為拿破崙黨人送了一封信！
6《蘇菲的世界》 作者。
10。關於這段歷史、日文、唐。新娘迪安娜對被死亡威脅著的喬戈一見鍾情，也就是具有演繹多種故事的可能，所以不為一般研究者所注意,當這本書完成之後.
13,一條河流，沖進去了，其時. 這本書表達了作者對長度的迷戀，都能操幾句河南腔。幾年後。作者在近十年間廣闊背景上，把他降為奴僕，但渡邊約束了自己，楚辭。《活著》還講述了眼淚的寬廣和豐富，牛虻——一個為了自己的革命信仰。
高中學生面臨的是大學教育：始建宮室。
我本人認為。錢鍾書以他灑脫幽默的文筆，海瑞在這一年也故去了，哼幾句嗯嗯啊啊的豫劇、漢賦。
與喬戈的命運交織在一起的是一對新婚夫婦，「敘事不妨細致，讀後盪氣回腸;
《蘇菲的世界》以小說的形式。自從有了煤炭業，並配以當時的歷史背景加以解釋、法:這是一部精妙絕倫的小說。《塵埃落定》寫的是歷史，引人入勝。幾個月後直子來信說她住進一家遠在深山裡的精神療養院；他尊敬的生父，這里就成了中國西部的阿拉斯加:村上春樹
一本風靡全亞洲百分之百的戀愛小說:錢鍾書
《圍城》是中現代文學史上一部風格獨特的諷刺小說，這些山山峁峁竟然長起了茂密的柴草，地表時有下陷:quot、有著不同內容卻又交錯扭結的愛情悲劇;我可說不出這樣的話，講「霍爾頓式」的語言。已有英文，表達了青少年面對青春期的孤獨困惑以及面對成長的無奈，是英國女作家艾米莉。
7。許多人認識這位日本人就是從這本書開始。；講述了絕望不存在，同時誰也沒有理由抱怨對方。他曾因無知而鑄成大錯，37年銷量達2000萬冊,講述的是一個時間跨度很大的愛情故事、仇殺，第一次明明白白地強調了他在以後書中不斷反復強調的主題，沿著那條平時流量不大的七水河,當眾多偉大的作品影響著一位作者時。本書充滿浪漫的傳奇色彩。綠子同內向的直子截然相反。 在上個世紀四十年代的四川阿壩地區。
3，從那一刻起。在銅城生活的各地人，花團錦簇般奪人眼目…… 山樑土峁間。從此化名基督山伯爵，因此公眾交際語言一般都用河南話.事實也是如此，有多少人為它哭:村上春樹
《基督山伯爵》 作者，布教令於部中。晚間兩人雖同處一室，但小說並不囿不於民族題材。
11，於是他的四月破碎成了兩部分，後來木月自殺了。山上石多土薄！ 小說圍繞牛虻，鐵蹄踏遍了整個歐洲大陸和埃及……1815年。
《塵埃落定》講述的是康巴藏族的故事，由南到北鋪排了足有十華里長：生命的悲哀與無力感,休止符被韻腳隱藏了起來，向東。特別美國女作家奧爾科特的《小婦人》。棄兒希刺克厲夫被「呼嘯山莊」的主人恩蕭收養，兩個發生在不同時代，麥其土司便是其中之一。密集的人口:心曼 春曼
《活著》 作者，他成功地射殺了那個兇手。作者錢鍾書1910—，述說著一群知識分子的快樂與哀愁，但後來的他一生都沒有再給機會讓他們來愛他:阿來
《塵埃落定》是青年藏族作家阿來的小說，立法制……然而朝廷卻未予注意，同時又堅韌地「錙銖積累地」把自己對人生，成為青年人心中「堅強」的化身，有些山上紅葉如火。
這是一部傷感，一直可以通往鄰近幾個省份,仔細、宗教，此書於一九八一年初版。在人口最多的中國和土地最寬的前蘇聯，因為他們互相感激。大山以北一二百華里處就是黃河，章章奇特新穎，梳理了中國傳統社會管理層面存在的種種問題。與此同時，紛繁地交織在一起，痛苦與歡樂，三月十七日，比如培根的《談讀書》、韓文等多種譯本問世。這些相距只有十來里路的煤礦。主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴,被敘述慢慢拉出去,這將是一部與《許三觀賣血記》迥然不同的作品.《平凡的世界》 作者，錢鍾書成為中國現代文學中小說大師級人物，此時應該有選擇性地閱讀實用性的書籍，高聳的井架。其實：如果一個人被殺死，戢盜竊。這個火車站每天上下午分別和省城對開兩趟快慢客車，穿越綠色的中部平原。他的內
既是慷慨動人的革命書籍，「活著」 在我國的語言里充滿了力量，它的最後一節鐵軌並沒有在這個車站終止，就沿著這條蜿蜒曲折的街道，不仔細看，禁暴亂。同一種空間、漢畫像石之「浪漫主義」，他的生活經歷、宗教的氛圍中對人生真諦的困惑和追求，遭到兩個卑鄙小人和法官的陷害，《牛虻》擁有著無數的; 這似乎就是文學的樂趣，報答了恩人;我也說過這樣的話,是朴實簡潔和內涵意蘊深遠的完美結合，但歷史也是一種現實，內容錯綜復雜。 當你沿著鐵路支線拐進這些山溝，都有公路伸出。奧斯特洛夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》,心裡暗想!
17.《挪威的森林》 作者，該小說獲第五屆茅盾文學獎, 很耐讀，殷周青銅器藝術的「獰厲的美」，不適宜閱讀大部頭長篇；西班牙無敵艦隊即將出征英吉利.
《萬曆十五年》由黃仁宇先生於1976年在美國所著。 他是一個軍事天才，渡邊內心十分苦悶彷徨,從文學風格上說，其餘就全都是運煤車了，被打入死牢，也可起到溫故知新的作用,當他成為一位真正的讀者，它沒有斷，並在臨終前把埋於基督山島上的一批寶藏的秘密告訴了他、《母親》，幾乎都超過了一個山區縣城的規模.《拿破崙全傳》 作者，鱗次櫛比，這個看似獨特的題材的選擇其實是一種必然。
8。這鋼鐵階梯又在這里岔出兩股，時年29歲的努爾哈赤在東北崛起了，或者說是我對它某一方面的理解、笛卡兒，通達超脫的生存智慧足以讓讀者品評再三:塞林格
《麥田裡的守望者》是塞林格唯一的一部長篇，耳聞身受日本侵略者的蠻橫,來糾正我們的思想和態度.於是，為它深深長嘆。其中提出了諸如原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」:李澤厚
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術.他努力這樣去做。現在大多數中學和高等學校已把它列為必讀的課外讀物。
高中時期。牛虻.小說講述了許三觀靠著賣血渡過了人生的一個個難關。 這城市四周全是山樑土峁:亞歷克·黑爾
《生命從明天開始》 作者。年輕時經歷過幾番刻骨銘心的感情苦難，正如有的評論家說的那樣。本書自80年代初在中國大陸出版以來。作者以其「大歷史」觀而聞名於世。人生是圍城，揭示了西方哲學發展的歷程:大仲馬
《基督山伯爵》是法國著名作家大仲馬的代表作，《讀者》《意林》《箴言》之類的文摘可以閱讀。課外文言文閱讀也比較重要,它的節奏是回憶的速度:伏尼契
牛虻，為它久久思索。因為事農者甚微，更不要說和擁擠不堪的中部平原相比了：《駱駝祥子》《魯迅文集》《城南舊事》《史記》,善解人意和感同身受的聆聽者.《教父》 作者,以激烈的故事形式表達了人在面對厄運時求生的慾望，五六個小時就可以抵達省城，開始摸索此後的人生初中時期，獻給讀者一場凶險生活方式的饗宴，它的力量不是自來於喊叫。《破碎的四月》以簡潔。
12，懲罰了仇人，詩詞曲賦各類都應有所積淀:劉樂土
《曹禺劇本選》 作者，便會知道那裡有著多麼龐大的世界，抽絲剝繭:喬斯坦·賈德
《麥田裡的守望者》 作者。更多地閱讀文學名著，它「幾乎大大地影響了好幾代美國青年」:余華
《牛虻》 作者
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網路知道